BOB全站由LEAP举办的讲座《品牌效应是否取代了文化身份》于当地时间5月4日在纽约弗里兹艺术博览会举行。这次讲座邀请到了（Andrea Hill，品牌顾问公司Paloma Powers，品牌和文化讨论会CULTURE™联合创办人）、艺术家(Constant Dullaart)。四位嘉宾从不同角度出发，结合其在艺术领域中的不同身份，就艺术创作中出现的策略化和品牌化的现象进行探讨，例如，品牌化是如何渗入当代全球艺术体系中，如何在不同的语境和创作中诠释品牌化等。

　　讲座由安德烈对其作为Paloma Powers品牌策略师和创意总监的介绍开始。不同于艺术家看待品牌，而是着眼于品牌如何启发并影响艺术创作，安德烈从反方向思考，为品牌能如何进入艺术领域构想创意策略，并介绍了其与Gucci（Paloma Powers为Gucci寻找能创作原创作品的艺术家BOB全站BOB全站、设计师等其他创意人才）和Airbnb的合作（Paloma Powers通过策划艺术家在香港巴塞尔艺博会的创作来回应Airbnb“既是主人又是客人”的理念 ）BOB全站。同时安德烈还介绍了CULTURE™。作为一个以创意品牌化为主题的讨论会，其目的是实现产业界定及定义, 帮助人们理解什么是品牌化合作，并引导我们意识到文化与科技、奢侈品、销售、广告，及娱乐业间的交集。由此品牌的容纳性将得到扩大，并可以灵活地与不同的文化创意形式如文化机构、广告创意计划、驻地项目等实现合作。通过Paloma Powers的项目和计划，安德烈旨在重新定义品牌化和品牌效应，在品牌公司和艺术文化产业间建立一种对话，打破长久以来存在于艺术文化和品牌化间近乎禁忌的对立关系。

　　艺术家康斯坦在深圳创立乏味科技（Dulltech），由此来回应品牌效应和品牌化的实践和批判思考（乏味科技公司旨在帮助艺术家播放多频视频或复杂影像作品，其品牌定位是创造无聊的科技产品。）他研发乏味科技的最初目的是为了了解和调查高科技产品的生产循环，而在创建公司的过程中，其定位、理念形成，产品研发，后期销售及公司经营的整个过程都成为了康斯坦的艺术实践，最终的公司也如艺术家自己所说地成为了一种夸张的自身艺术创作形式。通过创立乏味科技，康斯坦渗透进了高科技产品的生产循环，虽从大型公司企业的角度出发却对抗其品牌化和品牌效应，并引发人们对这系列过程的反思。

　　在铁木尔·斯琴的创作中，品牌作为一种新材料通过其与人们的记忆、视觉、情感及其他感知系统间的互动产生。人们将看到的图像与特定的概念和想法连接，以此形成了一种品牌及品牌效应。在此意义下，品牌化可以是一种和哲学相联系的建构，其中突显了理想主义和现实主义间的分歧。铁木尔·斯琴通过介绍其作品《新和平》（New Peace，一个将不同的宗教符号相结合来限制其原本意义，从而构建一个虚构的未来宗教的艺术实践），诠释了自己如何将不同的意识形态结合起来创建一个品牌，并给予其一个完全虚拟的新概念。紧接着，康斯坦提出铁木尔对符号学的运用也与政治宣传（propaganda）概念有关，他以曾接触过的公关公司在合作协议中提出的问题为例，如“你想了解受众在想什么？还是你想让受众想你想到的？”进一步讨论了人们如何通过利用足够的资本，来影响、建构能指和所指，对语言的控制及构建的现实是否也是一种政治宣传的问题。

　　面对艺术家的诠释，安德烈和翁笑雨分别提出了自己的看法，安德烈向两位艺术家提出如何在将艺术与品牌结合的过程依旧保持批判性的问题。铁木尔·斯琴认为在这个过程中保持批判性，需要审视品牌化内的动态和人与人间的互动动态（humandynamics），并将其与特定的政治议题相结合；而康斯坦则指出他的批判性在于如何解除公司与现实之间的限制时的那种谈判 / 交涉，且如何将乏味科技公司既保持为艺术，又同时作为商业品牌来运作也是一个挑战。

　　结合美术馆与大型企业间文化合作的现象，翁笑雨向安德烈提出：“相较于大型企业如谷歌和脸书下的文化部门，Paloma Powers的职能又有何不同之处？”安德烈提到Paloma Powers的职能是提供一个平台, 并对激发和挑战创意品牌化方面作出回应。她认为艺术界目前处于一种金字塔的形态——其由美术馆、画廊以及艺术批评互相支撑的一个系统，与大型企业公司的文化部门相较，Paloma Powers更意在撼动这种金字塔的状态，为艺术行业提供不同的可能性和视角。

　　讲座最后翁笑雨提出这次讨论的关键词可被概括为“对话”和“对话的模式”。三位嘉宾在不同领域对于品牌的实践正是一种对不同的对话和沟通方式的探索和挑战：艺术家在挑战既有对话方式的过程中为大众提供了一种新的信息收集方式，而如Paloma Powers的实践不仅使艺术家关注到大型企业公司的品牌策略，也动摇着艺术领域目前的既有构建和稳定性。