BOB全站CIFF广州 设计之春·中国家博会“当代设计展”：LIVEin生活中——“品牌盟”展区介绍

　　CIFF广州 设计之春·中国家博会“当代设计展”：LIVEin生活中——“品牌盟”展区介绍

　　以中国原创设计的主力品牌为核心，今年总共有三十四个品牌，占总面积的六成， 里面的老牌劲旅依然保持着成熟的活力，比如 “先生活”、“一方”、“U+”、“吱音”、“璞素”、“自造社”、 “HC28｜都汇里” 、“FRANK CHOU”等等。

　　二〇二三年第三届设计之春中国家博会“当代设计展”，是一个新的机遇。我们非常期待这次 中国原创设计的顶 级盛会。

　　这其中面积占比zui大的是“品联盟”区域。以中国原创设计的主力品牌为核心，今年总共有三十四个品牌，占总面积的六成， 里面的老牌劲旅依然保持着成熟的活力，比如“先生活”、“一方”、“U+”、“吱音”、“璞素”、“自造社”、 “HC28｜都汇里” 、“FRANK CHOU”等等。

　　2021年卢志荣的竹林、沈宝宏的庭院、朱晖的微缩建筑，还都记忆犹新，今年他们又会有怎样的诗意和画面，我们充满期待。

　　并且，几乎所有的品牌都会把自己zui新的设计观念和成果在这里做独 家的发布。

　　这也是国际一些重要的设计展zui核心的竞争力，而设计之春中国家博会“当代设计展”正在慢慢变成中国原创品牌zui重要的新品发布平台。

　　卢志荣今年会展出“一方”品牌，依旧是非常诗意的主题“雨后”。万物的并作迈向各方八面生长。然而，日出日落，历史再现，季节重来... 对向往生命的精神能否突破常规和我们的极限? 雨后，持之以恒的动力激励着別具一格的创新。当梦想得到培养，理念一一实现，未来变成现在， 创意的洪流不会涌到平静的湖泊而消散? 雨后，一道彩虹远在天涯近在咫尺， 它的丰富多彩带来希望，它的斑斓活力解放思想， 其广宽的光谱能否激发出一幅包罗万象的人类图景?

　　HC28｜都汇里作为“设计之春中国家博会“当代设计展”严选的行业设计品牌，不仅在动荡的市场表现优异，在产品设计乃至建筑设计的实验性上都是颇有建树，评价他们是中国设计品牌的商业化典范毫不为过。

　　艺术与设计的跨界带头人宋涛，自造社专注深耕中国当代艺术家具，从学术到应用精益求精。

　　另一个老炮品牌“多少MoreLess”，今年会隆重地推出子品牌系列，叫“多少闲室”。这个系列会更加细分我们日常生活中的一些灰空间、虚空间或者过渡空间，有茶室、书房、休憩等场景。

　　今年第 一次参加设计之春中国家博会“当代设计展”的“良设”、 “明合文吉”，其实都是大牌。以及更新锐的杭州的“一屿”、广东的“FEMO WONG”、“蔚见”等等。

　　“良设”是设计师王杨和周平在上海所做的一个现象级设计类餐饮项目，超出传统意义上的餐饮项目范畴，将艺术与技术高度融合。他们将延续上海“良设夜宴”的风格理念，在广州呈现一个设计之春中国家博会“当代设计展”专属版“良设春宴”，同时还将正式发布“良设元宇宙”。

　　“明合文吉”由设计师和文吉共同创办，是非常资深的建筑和室内设计团队，并专注于收藏级、限量版的家具。

　　赖亚楠的“DOMO Nature”，是横跨产业和设计的原创品牌，产品从户外到室内，包括定制类家具，都有涉及。

　　“一屿”在杭州默默耕耘多年，安静且坚韧。“FEMO WONG”是设计师王树茂推出的全新设计单品系列，向经典致敬，向自己质疑。

　　十年前的“深圳特驱”是当时国内非常活跃的深圳原创力量，今年我们也把其中部分主力品牌组织在了一起，例如，“物本造”、“简末JIANMO”、“迹异”等，期待他们在设计之春中国家博会“当代设计展”的平台上再次焕发。

　　另外，2021年在“设计中”区域的主要品牌，今年也都归属到了“品联盟”大家庭。行业奇才许刚的“不造”今年会带来更深刻的可持续设计的实践。

　　还有“克非设计”、“界意”、“厌式房间”、“WUU”、“意外设计”、“艾舍人”、“木墨”以及“宋院南禅”、“岏家居”都是要必看的品牌。

　　这么多精彩无法一一罗列，期待在三月十八号到三月二十一号这四天的时间里，大家能够相聚展会现场，慢慢地、美美地去观赏我们的“品联盟”。

　　今年展览的大主题是“更绿色更友好”，在当今这样的一个格局下，我们希望能够以设计之春中国家博会“当代设计展”作为平台，以中国原创设计师群体作为一个正能量的大团体，提倡真正善意的、可持续的设计，让我们这个时代能够变得更加和平更加美好，相信这也是所以中国设计师zui真实的愿景。

　　卢志荣创立的「一方」，让我们分享他的那些受独特材质和技术启发的作品，他的创作，以他的“以诗为用，以用为诗”为中心思想，融汇古今智慧与感悟，重申永恒和简洁之道。他对造物艺术的洞察、显露着他在现行的制作过程中，如何捕捉未发掘的潜能，并以此开辟新的天地和诞生新的想法。卢氏以尊崇、共情的心态重新审视传统制作，令这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼，使它们更接近这个时代的需求与精神。卢志荣期望他的建筑、艺术、室内、家具等作品能于当下的居住语境中，深深慰藉着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。

　　绿色设计不是多种树、多绿化。更具使命的，绿色设计是对传统有感悟、对当下有觉察、对未来有憧憬，从而让我们找回人与物质、人与环境之间应有的和谐。

　　漫长的历史、无奈的变迁，人类能经得起考验的力量比我们想像中更强更大。我想我们不会因疫情而沮丧、因隔离而疏远，设计者也不会刻意去反映一时的转折而遗弃设计带来的美好和乐观。

　　原创与否，好的设计总能与人共处、共鸣、共情... 不然就违背了设计的抱负。

　　先生活HAOstyle是基于品类创新的铜文化家具品牌，由策展人、创作人、学者温浩先生创办，致力在中国文化语境下探索当代生活方式。

　　选环境友好型材料做永恒的设计、不朽的制作，减少消费者重复购买的频率与频次。

　　外部世界的变化，导致内心世界寻求平衡，设计成为我创造美好世界的方式和力量。

　　安尼施卡普尔Anish Kapoor从艺术观念出发以精湛技艺结束的作品成为艺术与设计一体化的极致代表者。

　　作为中国原创设计师家居品牌的代表之一，「多少MoreLess」一直在探索当代中国人生活空间的营造方式。我们相信她是藉由科技和人文设计而成，她必能滋养中国人家庭的天伦。同时，“多少”也以简洁诚实的方式在思辨，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”。她既中庸又特异，正如我们自己以及周围的世界。

　　绿色设计是一个比较宽泛的说法，包括可持续性设计、环保设计等等。我个人更愿意简化为环保的设计。其实我在很多年前就有过这样的思考，我对环保的定义是无害和不浪费。无害很容易理解，就是无毒、健康、没有各种各样的污染，这是对于材料属性的一个约束。当然，我们所说的环保设计已经远远不仅限于材料的约束了，而更多在于外延的一些价值。对于不浪费，我认为zui重要的一点，就是从设计之初，就需要考虑到把原料、使用、回收、制造全过程形成一个绿色闭环。比如说，塑料袋是不是环保的，其实这个问题是一个悖论。塑料袋如果过度使用，就是不环保的，如果说珍惜地使用，一辈子就用了几个塑料袋，那塑料袋同样也是环保的。讨论某种材料是否环保，其实背后的潜台词都是我们如何去zui大化地使用这些材料，也就是说不浪费。这里面带来的才是环保或者绿色设计的意义。哪怕是争议非常大的红木，它是不可再生的，我们不能再用。但是从另外一个角度来讲，如果一张红木的椅子可以用400年，而一张普通的椅子用40年，那么红木也是一种极大的环保。

　　这两年内卷、疫情都是非常高频的话题，谈到这些，一种情况是不谈不行，一种情况是已经谈都不想谈。但我觉得对于我们自己来讲，就是在做一个小小的设计品牌，实事求是地说，好像没有产生那种想象中的巨大的影响。可能别的行业会有比较大的变化，比如说展览行业。我们做家具会经常参加家具展和设计展，那展览无疑是受到了很大的疫情的影响，很多展览都停了。其实由此展开，家居行业原本是非常依赖展览的一个行业，以前很难想象一个家具品牌一年都不参展，那它会是怎么样的一个自闭的状态。但现在因为客观原因，导致很多展览开不了，很多家具品牌可能一年多都没有参展，但生意还依然在做着。那么我们反过来想，是不是展览并没有我们想象中的那么重要。

　　人们的日常当然受到了很大程度上的影响，但从中也引发了另外一些行业的变化。我们疫情之前的一些习惯，经过了疫情之后发生了一些改变，而这种改变也许有它的合理性。从我们品牌的市场反应来看，数据还在增长，所以我没有办法去分析它的影响在哪里。但是对个人的生活来讲，肯定有一些影响。因为疫情，我们不能像以前那么自由地跑来跑去，但也变得更加谨慎。从而我们陪伴家人的时间，陪伴小朋友的时间一下子就变得更多了，也貌似更加有理由去有更多的陪伴。在这个过程中，我们其实也在思考，对于家具本身来讲，是不是也应该有一些这样的回应，让我们的使用者能够通过家具回归家庭。“多少”非常强调中国人的天伦之乐，我觉得在这样一个特殊的时代，家庭的生活，家庭的温度，以及家庭成员的凝聚，显得尤为重要。如果说我们的家具在其中扮演着一个凝聚的角色，那我觉得这个家具会更加有价值。这也是我们作为设计师可以去更多思考的点。

　　我觉得这个问题是一个典型的陷阱问题，其实不存在只关注大众，或者只关注小众。设计本身的目的就是在解决问题，所以我们是针对目标消费群在解决相应的问题。这个消费群可能是小众，也有可能是大众。有可能是塔尖，也有可能是塔底。对于原创设计来讲，没有高低贵贱之分，甚至我个人觉得能够解决大众的问题是更加伟大的。例如宜家，它在用zui合理的方案为大众解决非常多重要的、急迫的、普遍的问题。

　　有些品牌定位在小众、超小众甚至奢侈品，也同样在以设计师自我的理解去重新定位他们认为的小众，来解决这个人群相应的问题。当然，有时不仅仅是为了解决所谓目标消费群的问题而带来新的设计，有时同样的一个问题，可能因为新的技术、新的工艺，甚至老的技术、老的工艺的再生，而产生了一个全新的、更加有意义的解决方案。所以原创设计是解决各种人的问题，无论大众还是小众。

　　说到zui喜欢的新设计，或者说印象比较深的新设计，我觉得是在我们公司旁边新开业的天安千树shopping mall。这是一个神奇的项目。我们公司来到莫干山路十九年了，而这个项目的地在那儿圈了更长的时间，但一直迟迟没有动工。我印象中天安千树动工差不多七八年的时间才终于开业了。他的设计师是英国设计师Thomas Heatherwick，是一个非常前卫的设计师。

　　我当时从工地围墙外面的效果图看到了整个天安千树两期的全貌，真的没怎么看懂，它确实是太不一样了，完全颠覆了大家对于一般的shopping mall商业建筑的习惯认知。我感觉是一个老外在描绘中国的山水，他做了两个巨大的山峰，在上面种了很多很多棵树，每几棵树由一个巨大的水泥做的花盆托着，然后嵌在山体里，也就是楼体当中。加上晚上的灯光以后，尤其酷炫，这已经变成了全上海当之无愧的网红第 一站。

　　我相信每个人经过天安千树的时候都会停下来看，肯定是非常惊艳的。这个设计其实饱受争议，各种各样的声音都有，有喜欢的，有不喜欢，有表扬的，有批评的，我不想去过度分析这个建筑本身作为一个商业建筑存在哪些问题。我只觉得它能够让上海的叔叔阿姨们流连忘返就很好，他们瞬间回归到了一个天真的孩童状态，非常高兴地打卡拍照。

　　一个外国人做的中国的山水建筑，我相信未必咱们每个中国人都能看明白，或者能够直接映射出来，但是还是有很多意想不到的事件发生在每一个看到这个建筑的人身上，而大部分的人都会感觉到一种美好。所以就从这一点上来讲，我觉得他的建筑就是成功的。当我们所有观众，尤其是在晚上看到火树银花的商场，心里面都充满了美好的愿景，充满了对当下这个夜晚的愉快，我觉得这就成功了。

　　自造社成立于2002年，宋涛、邵帆、阿城是zui早的发起人。自造社是一个崇尚本土设计制造的集合角色，在本色的东方精神下，旨在进行文脉相承的设计哲学的传承推广，是中国当代艺术设计方向的引领者。2023年设计之春中国家博会“当代设计展”，自造社的一系列艺术设计作品亮相，旗下代理艺术家邵帆、宋涛、孙文佳、王嶺、王万兴、吴昊宇、颜石林、于洋、张敏、张若愚、周衍的作品都会同期展览。

　　我概念的绿色设计是一件设计作品必须是可以长久使用，甚至是像上个世纪的中古家具一样代代相传的使用。

　　我推荐年轻设计师王嶺的艺术设计作品，王嶺的创作灵感来自藏地的神圣景观，也带有粗野主义的浑厚犹如沉寂的火山迎来爆发时刻：黑色、坚硬、隐晦的混合物被巨大的力量推动并喷薄而出，凝固成一件件撞击人心的作品。

　　U创立于2008年，致力于当代中国家具的设计、研发与生产。

　　着眼于当下，U不止于传统家具的形制沿革与创新，既从世界设计思潮中汲取养分，亦保有对日常生活情感与尺度的温厚理解，融汇并塑造形神兼备的家具产品。仰赖制造技术的精准与工匠技艺的精湛，使标准化生产的当代家具同样拥有不失温度的质感与体验，得以稳妥承载东方人形而上的精神与表达。

　　绿色设计在上世纪60年代就已经被提出了，它是一个体系与系统，对设计师来说绿色的设计是一个需要被遵循的基本意识从选材到生产过程，到进包装和被使用，从维修到zui终被回收，绿色设计的意识可以覆盖到产品的全生命周期。面对当前全球环境污染和资源浪费，遵循绿色设计原则是设计师群体在社会意识上的觉醒和被时代赋予的责任。

　　于我而言今天做设计和几年前相比，没有更困难，也没有更容易。我们现在身处一个特别便捷、信息扁平的时代，每天都在发生着惊人变化。这更需要设计师坚守原创设计之精神，不被热度和物质驱使。风格上勇于尝试和突破，制造上尊重和遵循科学的管理方法，持续输出好的作品和产品。不论身处怎样的环境和领域，认真做事便是以不变应万变的方法路径。

　　美的东西都是可以探索的，而不只是在传统的方面。这是我一直都在思考的。放到设计上，如果想和时代对话，那必须用世界的语言来解释我们中国人现在是什么样的。如果解释之中，既有中国文化的影子，又做得特别当代，那将是一件非常好的事。

　　原创设计已经度过了zui初蓬勃发展的10年，从zui初被小众群体所接受的新兴事物，到如今越来越容易渗透进大众的生活，这个过程伴随着时代的变迁，生产条件和商业环境的变化，是一个自然而然的发展路径。大众的审美和消费能力在提升，好的设计越来越多的被我们的日常所用，让我们的生活越来越美好。原创设计在发展渐进中探寻着zui初发生的意义，也见证和适应了社会变革的元素。

　　HC28都汇里作为原创设计品牌的先锋代表，我们秉承坚持创新的理念，不仅与众多国际设计大师合作，同时也非常重视与中国新生代设计师的共创，坚持原创设计是品牌自始至终的专注与初心。以品牌为本、设计为源、市场为根、工艺为基，创造出中国独有的国际化设计品牌之路。

　　**是一种态度；在做设计和研发当中先要想到尽可能使用环保的材料和可持续的材料；第二就是尽量节省材料；第三个是争取产品能够经久耐用，而不是用完即扔；如果不能持续使用，哪怕用环保的材料也是一种浪费；我们需要坚持这种理念，把它作为一种价值观、一种态度来贯彻到整个设计研发以及生产制造的过程当中。

　　没什么太大的影响。只是疫情确实让人们在家里待更长时间，对我们这样的家具品牌来说会重新思考人们在家中生活与工作的状态再延伸到生活方式的改变。我觉得一个家庭空间需要更具有流动性、更加模块儿化；比如客厅既可以用来休息也可以用来相聚或者用来工作，餐厅可以是吃饭的地方也可以是工作的地方等等。

　　我认为这是个伪命题。哈耶克曾经讲过：“创新总是从边缘突破的”，原创设计一开始是小众的，不过如果做到极致也有可能慢慢外延为大众；当然设计肯定也可以从开始就面向大众；所以无论大小我觉得这都是可以走通的。

　　2011年创立于上海的文人家居品牌「璞素」，涵义自《庄子天道篇》:“朴素，而天下莫能与之争美”。回溯文人生活经典，并结合现代居住空间，以原创家具为载体，诠释风雅东方美学，继承与开创文人家居生活方式之新解。

　　“通过设计解决问题”，以家居产品为切入点，透过独特视角与洞察，打破风格的边界和传统思维惯性，给出创新的生活提案。创新的内核源自吱音对创造力的信仰，并通过设计联结来自不同圈层及文化背景的人群，共同发挥创造力的zui大价值，进而重塑充满想象的、鲜活的、富有质感的生活。

　　“绿色环保”是每个领域都要思考的问题，也是当下的大趋势。就近可见的是冬奥会也在倡导“碳中和”的概念。

　　吱音一向秉持“适度设计”，不为了概念而进行刻意的，过度的设计。因为技术，供应链等条件不成熟的情况下，过度的设计可能会产生不必要的能源浪费。

　　发掘不同材料的可能性也是吱音设计的重要议题。适度使用废弃的材料，通过巧妙的设计，创造出全新的产品，也是“绿色设计”可以尝试的方向。

　　经济、政策、自然条件等宏观环境的波动，**会直观影响到供应链生产，这也是吱音和千千万万的制造业实体经济从业者在过去一两年解决的重大难题。同时对于人们的消费习惯、购买决策等等也会有所触动，对品牌产生“连锁反应”。这个阵痛期会更长，从生产者到品牌方，设计师群体，都做好长期努力的准备。

　　从另一个角度看来，越是在难的情况下越激发我们去思考品牌的核心价值。所以在2021年吱音推出的「微观的治愈」系列其实就是想用设计表达我们对于后疫情之下人们生活状态的关注和思考，希望用设计的力量给大家的日常生活带来更多治愈的力量。比如“彩虹制造机”就将大自然里“雨后彩虹”的景象，用一盏灯，重现于家中；「隐形的建筑」系列则是将经典的建筑美学赋予家具之上，让大家被疫情困于家中的同时，也能欣赏城市之美，感受到联结和力量。

　　在吱音看来，其实没有**的大众和小众，每个品牌都要关注自己的核心用户，这取决于品牌自身的定位和希望沟通的目标人群。

　　光影放映机。通过极具工业感的设计，将“波光粼粼”或“夕阳穿过树叶将树影斑驳映在墙上”的自然景象，以“光”的形式重新演绎。触发的方式是拉动和灯体看似没有关联的“风铃”，伴随着老式放映机的声音，让使用者参与到“景象”创造之中，从而放松下来，与自己对话。

　　《思考快与慢》这本书从心理学角度，讲述不同的思维方式会产生的影响。直觉和本能大概是很多设计师以及设计品牌经营者的天赋，但有时候也要学会“慢”思考，放大思考的维度和深度，才能给出更加长远的解决方案，改变思考方式才能帮助品牌去成长。

　　Design Studio「周宸宸设计工作室」成立于2012年，已成为中 国zui具有 代表性的独立产品设计工作室，尝试通过独特而客观的视，寻找属 于中国现代且与 世界同步的设计表达方式。在宏观设计思维体系下，工作室的 每一件作品都与产业、 制造业、商业及市场相融合，表达着对当下社会形态的 思考、对设计自由的追求，为 中国设计现代化进程助力。近年来，工作室在国内外设计艺术界中备受关注，成为米 兰设计周、伦敦设计周、巴黎FIAC、设计 上海等行业重要展览活动上的焦点。目前， 工作室业务已涵盖产品设计、品牌 核心策划、空间设计、品牌顾问、展览策划等领域。

　　我觉得并没有。因为这些其实是人类历史进程的常态，我们并不是不关注，而是其实一直在关注，只不过每一个时代所发生的具体的事件不同而已。

　　原创设计，无论大众还是小众，我认为原创设计关注的是能不能解决问题，无论是功能方面的，社会层面上的还是美学的。无论它zui终的受众是大众还是小众，其实是没有关系的。

　　不造BUZAO，作为年轻、叛逆的代表以及一种精神表征，于2017年推出，是先锋性、实验性设计品牌本土创造的一个分支。2019年推出同名限量设计工作室Studio Buzao。

　　不造BUZAO，专注于不设限的实验，意图摆脱人为的创作，通过对物质的探索表达自我；通过放大既存的物质，揭示、增强物质固有的属性，让物质引导设计。品牌名“BUZAO”在中文中亦解释为“不知道”，这反映其对设计实验的原驱动力：在未知的材料和工艺试验中，通常会有不可预见的结果。

　　我们认为绿色设计不仅仅是对产品的可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等的设计，更应该让人们重新审视食物与人, 设计, 环境, 社会的关系，是人要与自然, 与健康, 与世界的平衡发展。

　　人要与自然, 与健康, 与世界平衡发展的身份感。Human in balance with nature, health and the world. 我们的城市生活似乎与自然世界失去了联系，与之脱离了联系，而人类却是自然的一部分，无论我们是否喜欢，人类都是其系统的一部分。基于“对生命的热爱”以及“有生命的事物”设计在未来会成为设计的重要方向。

　　原创设计的目的是引领大众，是引导，是为了解决问题，大众是解决问题的一个有效手段，我们必须得关注；但是同时不能忽略小众，需要求同存异，审美是一个变量，现在的小众或许在将来会成为大众。

　　结合回收塑料和3D打印技术一款成熟度很高的产品，工业理性的外形和成熟的功能很精准巧妙的结合，透明的粗线条的打印线条具有野蛮主义的结构美。数字化生产技术被设计师很完整的探索并提供了未来设计方向的可能性。

　　“高级的成熟”，它是指建立和保持深层价值，承诺对目标而不是对个人的投入，开放思想，锻炼自由意志力，并且，不断努力准确洞察现实的图景。《第五项修炼》

　　这次由松果设计特别呈现的良设春宴，以旗下品牌之良设夜宴为**，以宋人花鸟之风雅意趣为灵感，结合全沉浸的场景用户感知、多媒体数字视觉以及互动科技的应用，在2023年的设计之春中国家博会“当代设计展”以当代性的设计理念为我们带来一个独特的感官盛宴和人文生活场景-良设春宴。

　　整个展位以宴设、宴乐、宴饮、宴集和宴语为概念，通过不同的空间规划和场景打造，为我们带来的一个可宴、可饮、可聚、可思、可游的人文空间，这里有繁花飞舞的数字艺术场景，艺术与科技相结合的奇妙互动体验，当然也有让人无法拒绝的美味下午茶时光。

　　绿色设计是人们对于现代工业引起的环境及生态破坏的反思，是设计师社会责任心的回归。

　　工业设计的过度商业化，加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了破坏。在这种背景下，设计师们不得不重新思考，绿色设计也就应运而生。

　　在20世纪60年代维克多巴巴纳克提出“有限资源论”，对于他的观点，当时能理解的人并不多。直到70年代“能源危机”爆发，他的理论才得到人们关注，在20世纪80年代末出现的一股设计潮流。

　　“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战，也带来了更多的机会。是一个需要持续思考的课题，绿色设计正起着前所未有的重要作用。

　　这些重大的社会现象让我会更多地去思考，即是在种种矛盾中，寻找平衡点而达到目的。这本来就是非常具有社会意义的事情。

　　没有什么必然性，设计要以人为本，为人们解决问题，通过设计更好的展现其“实用”与“好看”的合理性。设计在社会中的意义就是使生活更加美好。

　　这座十字形建筑坐落在阿尔卑斯山脉的高处，是由三个相互垂直的平面(x、y和z的三个笛卡尔坐标)组成的，这是项目建立在悬崖之上，是一个有意义地从物质世界中剥离出来的精神之所。

　　在这个人人渴望逃离喧嚣、回归本真的时代里，设计师将目光投向了这片无人之境。

　　《厨房里的哲学家》本书主要讲述美食背后的故事，作者是法国传奇政治家和美食家布里亚-萨瓦兰，他将自己跌宕起伏的一生化作美食奇谈，主题都是和人们的日常生活息息相关。通过和吃喝有关的一些现象、历史、原因和解决办法，如食欲、宴席、肥胖症和美食主义等，深入剖析人类，语言幽默风趣。

　　明合文吉（Studio MVW）由和Virginie Moriette（文吉）2006年联合创立于上海，专注建筑设计、室内设计和家具设计。从注重理念创新到考究工艺细节，明合文吉的设计在家具、室内和建筑设计方面形成了独特的风格：从现代生活的实际需求出发，融入东方元素和当代设计语言，从自然中汲取灵感，将传统与现代、功能与美学完 美结合。

　　如果一件产品能够让使用者购买后喜爱而不愿丢弃，这也许是绿色设计的一部分。让使用者产生珍惜的感觉。珍惜就会减少浪费。

　　DOMO nature 于2004年由于红权与赖亚楠共同创立。DOMO nature 的原创作品充分表达了作为设计师的品牌创始人的内心世界，以及他们对现代人衣食起居的看法。其设计始终坚持可持续设计的绿色意念。主题是希望将自然、和谐、美感、及独立个性的创造带入到每个功能空间中，并使现代人能充分体悟设计所带来的兴奋、愉悦、和便利。设计理念强调体现中国的东方文化精神及文人情节，尽可能的表现材料本身的语言美感及环保特质，并将“唯美”坚持到底。

　　绿色和可持续的生活观念应该是地球人zui应建构的基本生活态度。而作为设计师则应该是绿色生活的zui重要的践行者和推动者，因为绿色设计才是绿色生活的本源。

　　这些问题会让我从更多维度来思考设计的原点和设计目的。同时也唤起了更要积极面对复杂环境和各种变化的意识。当然这一切发生的时候也会告诉自己还要不断的学习，学习更多的方方面面。

　　无论什么设计当然应该关注大众。设计本身就是一种服务，服务大众设计才有价值。

　　WUU关注产品设计的底层逻辑，追求无时代特质的恒定感美学。剥离场域、本体、符号，以不理性锤炼美，用理性表达感性，寻找、并试图赋予产品与时间对抗的力量。

　　环保或可持续是个恒久的命题。过于孤立地看待环保，可能会陷入看似环保但实际却并不环保的伪命题中。艺术家用一张纸，一堆颜料，一块石头，可以创造出影响大众几百年的作品。一件家具，如果具备长期使用的价值，就是可持续的。对材料的尊重，经受得了时间的考验，才是绿色的设计。

　　大时代的激变，从个体的角度，都属于不可抗力因素。我们无法改变现状，现实中发生的事件却在改变我们。影响是深层次的，毕竟对于WUU而言，设计是一种基于时代背景，平衡或对抗的行为。

　　不应该区隔大众或小众，立场不同，视角便不同。关注点应该由自身定位出发，取决于主体观念、偏好与特质。

　　艾舍人设计 XcellentDesign 将对光的观察、思考与感受化作一个个光的作品，再遵循光的方式，扩散感动更多的人。在东方美学中寻找中国人的哲学与生活观，将数千年历史的中华文化透过一盏盏“没有灯泡的灯”，优雅地融入当代的日常，伴随我们体验人生。光承载着我们成长的印记、世代传承的文化情感，带领着我们探索美好的生活体验，光不只是照明工具，更是你我生活中安静与温柔的陪伴，光不仅仅点亮了空间，更扩散生命里的爱与感动。

　　绿色设计是人类社会需要经济发展的同时必须导入的“人、事、物与环境同步永续发展的策略性设计“，不仅仅是一种思维、观念，更是人们对于”设计价值“的重新思考与面对不同需求构面的“设计创新”的反思，充分考虑对于产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，优化各种有关设计因素，使得产品及其制造过程对环境的总体影响和资源消耗减到zui小，并同时能够满足人类社会的经济发展需求的设计思维与方法！

　　如果设计是符合人们需求的工作，那么我们只要真诚的面对用户与社会需要，那么创新的设计永远都是社会问题的解决方案，所谓的社会现象不就是当下社会问题的缩影，对于设计工作本身，应该没有影响，而且更有创新的挑战性！

　　不管大众还是小众都需要原创设计；不能说原创设计就曲高和寡，内容或有不同；而设计师也应该反思，是什么伟大的设计只有伟大的人群能够接受？这一点必须厘清！

　　《天龙八部》作者金庸描述人事物与环境的优美文字，足以构成设计师应该有的想象画面！值得学习！

　　国内独立家居设计品牌，主要以制作原木家居为主，以及具有生活趣味的物具。我们认为家具应该是善意的存在，对家庭的营造，对自然资源的合理运用，能够更好的融入生活。不追求过多装饰和强烈的风格，表达材质的自然之美，留白才能更有想象。希望做给自己一样做给别人。

　　我觉得原创设计或者大众、小众这些词都需要重新去审视，那么设计，我觉得它既可以是大众，也可以是大众当中的小众，或者联想到一个个体，关注自己内心的需求。

　　我觉得原创设计或者大众、小众这些词都需要重新去审视，那么设计，我觉得它既可以是大众，也可以是大众当中的小众，或者联想到一个个体，关注自己内心的需求。

　　讲到新设计我zui近脑子里跳出来的是一个空气太阳能，空气水分收集器，它可以通过一个冷凝的原理，zui后在空气当中收集水分，zui后通过半天的时间会收集到一杯水，这个尤其在目前地球的环境里，基本上是可以使用的，我觉得这就是一个非常有意思的设计，他会解决一些以前很难解决的，又非常直接的解决了一个问题。

　　那个我比较关注生活方式和不同人群的一个生活价值，以及背后的信仰，所以我可以有一本书，他写的非常有意思，叫《入世的清教徒》，他在描述美国清教徒的那段时间的生活规范和生活价值观和方式。

　　集合冒险精神，型格不羁，怪诞却优雅，今天人们已不再仅仅从功能角度去需要一把椅子或一张床，一个有趣的家即要功能完备，但更要开放时髦！屋子里需要有一些新奇的东西，让我们能够在生活中大胆实验；厌式房间期待珍视生活又充满独特审美眼光的“式友”们到来，能够在使用厌式，陪伴厌式的时光里获得更多的生活灵感；富有想象力和幽默感的器物必将让我们更加乐观，正是这种乐观让有趣的人变得有趣！

　　绿色设计强调对自然资源的审慎使用，我们在设计家具时会更加认真的推敲产品，希望可以更好，更高效地利用材料，同时在结构上尽可能多的使用可拆装结构，让产品实现更小体积的物流运输。在面对环境变化的今天，绿色设计已经成为我们设计者的必然使命。

　　面对生活里疫情，内卷，贸易战，民粹等等的各种挑战，我们的设计变得更加务实，希望可以更多的帮助用户解决生活中的问题，张扬个性的部分会减少一些，希望可以让更多的用户接受我们的品牌和产品。

　　原创设计是设计者自我生活和需求的外在投射，出发时一定是小众和独特的，但是在完善的过程中设计者需要掌握好平衡，一件设计品被更多人接受是设计师价值的体现。

　　「 界意」是一个诞生于上海的原创家具品牌。时间、空间、人和物，四者之间的关系一直是界意探索的主题。我们希望界意的产品，每一件都是真诚的，除了材料和品质的真诚外，美也是真诚的，不刻意，不做作。

　　设计师是参与造物的一个重要角色，多推出审美、品质和实用性上经得起时间考验的设计，就是绿色设计zui有力的表现。市场上还充斥着太多的低劣产品，只因为因为廉价而大量生产和存在，对资源和环境造成极大的影响，当下的网红带货和互联网销售的恶性竞争，无形中大大压缩了企业制造优良产品的成本空间。

　　疫情的早期居家时间变得更多，以至于看着家里自己的作品越来越不顺眼，让我更多的思考家具、空间和人的关系。

　　内卷我还没有感觉到，中国有那么大的家具市场，从人口比例上来看我们的优秀设计师和品牌比大熊猫还稀缺，大众审美的觉醒和提高，需要更多的优秀设计师的加入。

　　贸易战加上疫情实实在在的影响到了原材料的价格，设计上不得不重新考量产品的成本问题。

　　两者皆可，取决于品牌定位和设计的定位， 如果是艺术品方向的定位，也可以只关注自己的表达。

　　冬奥会的吉祥物“冰墩墩”，从设计、市场和文化层面看都是一个成功优秀的设计。也能让大众感知到设计的力量。同样的产品定位和推广渠道，另一个“雪容融”的设计表现则值得思考一下。

　　zui近一直是在听书《王东岳的中西哲学启蒙》，阐述了不少观点都很独到，虽不完全认同，BOB全站但拓展了思路，里面的很多治学方法很值得学习。

　　物本造，我们依照事物的本质，物质的天性，以及人性的愉悦而设计，去掉外在的浮夸与娇饰，设计的过程也是还原本质的过程。我们在探索当代中国人的生活方式，找寻东方人精神世界的核心，感知远古文人的人文情怀。我们致力于让传统文化现代化，通过简约之风让更多的年青人，认知传统文化中的闪光点，以当代的方式诠释生活，用世界的语言传播东方精神。

　　意外设计成立于 2010 年，是国内知 名的文创设计品牌。创始人黄国栋和周慧，希望用设计捕捉从生活里跳出来的美好。重新定义这个时代的好产品：好用，有细节，以人为本。意外设计作为国内**的文创设计礼物品牌，将持续围绕时光的概念，以文具为载体，探讨人与物品与时间的关系。

　　没有太大的影响，我习惯沉浸在自己的逻辑和节奏里做事情，这个回答虽然看上去比较任性，但这确实是我做设计，做品牌比较大的幸福感的来源。

　　品牌的定位不一样，产品不一样，所采取的策略也不一样吧。于我而言倒也不关注大众或者小众，我关注更多的是产品是否拥有足够的竞争力，是否能解决某些问题，这更重要。

　　“克非设计工作室”是以鲁美工业设计学院张克非教授为核心团队的中国原创家具设计品牌，设计内容包含家具、照明、装饰品等设计。设计团队坚持以崇尚自然为理念，用作品体现时代精神脉络，通过对自然对美学的诠释，找到东方文化背后的精髓，让现代设计跨越地域、语言、文化的疆界，让艺术融入家居生活。

　　狭义理解绿色设计，是以绿色技术为前提的工业产品设计。广义的绿色设计，则从产品制造业延伸到与产品制造密切相关的产品包装、宣传及营销各环节，并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等。

　　绿色设计所要解决的根本问题，就是如何减轻由人类的消费而给环境增加的生态负荷。绿色设计从20世纪末提出到现在，逐渐成为了当今设计领域的主流思潮。

　　绿色设计主张“少量化、再利用、资源再生”三原则。少量化原则：就是成物品总量的减少，面积的减少，数量的减少。通过量的减缩，而实现生产与流通、消费过程中的节能化。再利用原则：就是将本来已脱离产品消费轨道的零部件返回到合适的结构中，继续让其发挥作用，也可以指由于更换影响整体性能的零部件而使整个产品返回到使用过程中。资源再生原则：就是构成产品或零都件的材料经过回收之后的再加工，得以新生，形成新的材料资源而重复使用。

　　结合我自身的产品设计而言，绿色设计，**做到可传承的设计，做不追逐风格流派的设计，可以融合进各个时代的设计，是我所追求的。从长远来看，除了材料的绿色使用，让整个产品融入时间的长河，更是我所希望的“绿色设计”。

　　一些重大事件，比如疫情，会改变整个社会的经济环境，同时也会改变人们的生活方式与观念。在疫情状况下，人们更多进行室内活动，比如隔离、比如居家办公，人们对室内环境的需求及关注度都发生了变化。作为家具设计师，设计是以人为本的，关注需求则是设计的出发点。

　　疫情状况下，人们对户外活动的自由渴求转嫁于室内空间，提升室内空间的质感，用更个性舒适的家居产品，打造令自己舒心满意的生活空间，成为了消费者更深层次的内心追求。

　　而我的设计内核一直从自然溯源，将自然引入室内空间，是我坚持在做的事，运用自然元素去抽象幻化家居产品，我们使用造型、颜色、触感，给固定有限的空间增添无限的想象，让使用者仿佛置身于大自然，这也与疫情状况下的消费者心理需求不谋而合。

　　后疫情时代的来临，没有影响我的设计理念，反而更加坚定了我们自然崇拜的设计方向，将个性艺术结合于家居单品之上，满足消费者更加关注自身生活的内心需求将会一直是我们的设计灵魂。

　　设计行业本质是脑力劳动行业，更多是间接创造经济价值而不是直接创造经济价值，疫情时代，在经济层面设计会面临被优先“降低预算”，但设计的重要性是无可替代的，随着整体经济的恢复，我相信设计行业会逐步回归正轨。

　　原创设计不应该分“大众”还是“小众”。原创设计应该强调是它的原创性，而不是选择什么样的消费者。

　　推荐一款由“Massproductions品牌在斯德哥尔摩设计周期间推出了4PM的休闲椅，为人们提供了一种新的使双脚抬起的放松方式。这款休闲椅在瑞典制造，使用层压道格拉斯冷杉或樱桃木，并采用弯曲平面和直平面相结合的设计，在倾斜时为您提供完 美的舒适度。

　　还原艺术家創作，以作织毯式呈现，作品限量发，打造收藏级臻赏织锦 。融合东化与西形态；平衡视觉与实体功能；对线;玩与空间关系；玩转原创家居，使设计更有深度。注“设计师感官 x 艺术家魔性 x 玩家童”品牌基因，每个设计概念都像染体 X 与 Y 的碰撞， 每件致臻打造都能随变幻多重意境、随意排列契合使用。件件原创家具，幅幅艺术织锦，在 RKOne 的演绎下，重新孕育了空间的延展性，赋予家居艺术既开创又独特的基因选择。

　　真正绿色设计是尽可能让产品更长时间被使用，即使破损，使用者也愿意修缮来保护他。

　　有的，譬如体现在我的地毯设计的图案色彩中，希望给予世界更多明亮、温暖的正能量。

　　宋院南禅作品植中国传统文化之根本，立平实之意，取易得竹木，施精巧之法，寄情于厅堂置物。當天然的竹、木、草、石與極簡的造型相結合，沒有雕琢的痕跡，一切都顯得如此真實，自然。“宋院南禅”系列是安静的，不夸张，不热闹，然而你总会被其中蕴含的禅意所感动。

　　2013年成立于中国杭州，本土小众家具品牌。主要致力于家具及家居用品的研发及销售。2018年成立一屿空间设计事务所，专注于空间设计，如店铺、酒店民宿、家装、办公等空间。

　　绿色是一屿一直很喜欢的颜色，很静谧，从色彩空间上给人安静平和之感，我们的家具材料和软装布置常常会选用绿色，这是我们常用的设计语言，由此所营造的宁静美好，安心舒适的家居氛围也一度成为一屿给客户的品牌印象；

　　另一方面，绿色设计也意味着环保。一屿一直崇尚环保，环保理念也深入到产品个各个环节。比如坚持采用环保进口的木蜡油，对人体健康无害对环境更友好，家具设计上采用实木榫卯工艺，制作过程对材料损耗更低，废料更少，另外我们一直提倡极简、经久耐用的设计理念，在制作和使用过程中，都争取更环保。

　　这两年的疫情形势，让我们意识到生活中未知和变化才是常态，很多想做的事情如果当下不去做以后可能再也不会有机会。在设计上，我越来越专注当下，将转瞬即逝的设计灵感诉诸于作品，开始尝试一些更大胆更跳跃的设计，比如我们2021年有一组木黑系列新品就选用了白蜡木+黑咖色木蜡油的设计，zui终呈现的效果与我们之前的风格让我们的用户都耳目一新。

　　在整个大环境都不是很稳定，很平和的状态下，作为设计师我更倾向于维护自己心中那个小世界的平和安定，一屿在这样的大环境里，也更加珍惜每一根木材的使用、每一个客户的支持，继续以不断创新的设计和经久耐用的产品，给信赖我们的人带去温暖舒适的家。

　　既要关注大众也要关注小众，因为所有的设计zui终是为人服务的，在功能上我们必须考虑大众的使用与体验，但我们其实是更偏好小众。国内原创家具设计也属于一个相对小众的领域，设计师借由设计表达自己，在设计表达上可以有自己的思考和创新，展现作品的独特之处，当然，两者兼顾对于用户来说无疑是一个更好的原创设计作品。

　　Kar-，这是我们2021年合作很多的一个艺术化的家具品牌，以玻璃钢为主要材质进行艺术创作，产品有强烈的雕塑感和岁月感，作为家居的点缀之物是不错的选择。

　　《Atlas of Furniture Design》,百科全书式的家具收藏系列书，图文并茂收藏了从早期工业家具、古典现代主义到战后时期、后现代主义及当代家具趋势，对家具爱好者和设计师来说很值得收藏，常翻常新。

　　2021年，中国设计师王树茂推出同名家居品牌FEMO WONG，涵盖家具、灯具、配饰三大板块。成长于东方文化土壤，兼备国际化设计视野，品牌设计受到现代主义和当代美学的启发，强调产品在工艺、比例和细节上的美感，致力于用高品质的材料和出色的工艺，表达富有前瞻性的现代设计。以简单而现代的设计手法，创造经得起时间考验的产品，是FEMO WONG的品牌使命。

　　对许多人来说，绿色设计可能只是一个时尚的口号或zui新的营销噱头。但作为家具设计师，与工业、制造息息相关，并能直接影响zui终的产品、服务以及整个生态环境的一群人，更应该坚持绿色设计的原则，从解决问题的思维出发，从设计上降低我们对生态环境的影响。

　　在产品设计上，我会更多的关注到通用结构还有通用部件的使用，减少产品在生产中的开模次数。很多产品也会考虑到堆叠或者拆装的结构，降低产品在运输过程中产生的损坏和体积包装成本。

　　在产品生产上，更多的选择环保，耐用的材料，提高产品的使用寿命。多选用可降解回收的材料制作，降低产品在废弃后对生态环境造成污染。

　　疫情让我有更多的时间待在室内想方案，有更多的时间思考自己的方向，这两年画的草图明显增多了。疫情也让更多的消费者对生活品质提升有了更高的需求，这对于家具设计师来说是一个发展的契机。

　　对我来说“内卷”是一个积极向上的词，证明大家都在朝着好的方向发展，设计环境呈现多样化发展的状态，虽然竞争激烈，但我觉得这种大环境更能催生出好的设计。

　　社会对知识产权的保护在提高，国内的原创品牌和设计师被越来越多的人关注到，消费者对于设计师品牌的价格逐渐认可，对于所有设计从业者来说，都是好消息，所有的一切都在往好的一面发展。

　　原创设计不管是大众还是小众，都需要保持自己的独立性，能够表达设计师自己的观点和想法。另外一方面，消费者理解的大众和小众更多的是体现在产品的价格上，这个和我们讨论产品的原创设计关系可能不大。我认为目前国内原创设计是充满生机的，非常的多样化，每年也在催生很多新锐的品牌，从量产的设计到限量款的设计，都会有自己的市场。

　　2020年瑞典设计工作室NOTE Design Studio设计的VESTIGE茶几，雕塑底座由一个矩形方块形成，减去一个圆柱形体块，放置一块钢化玻璃，以zui简单的方式展现出茶几的美学和功能性。

　　虽然设计说明里面没有讲清楚这个产品的结构，但是我们不难看出这个产品其实是由五块饰面板组合而成，内部空心的结构既让这个产品的重量降到zui低，也zui大化的方便了生产，中间圆弧形的结构还可以放置杂志等物件，兼具实用性，是一个让人看上去会感动的设计。

　　《用设计解决问题》佐藤大是我非常喜欢的设计师，这本书介绍了nendo的部分产品设计和项目案例，解析了设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。

　　蔚见是原创家具设计品牌。同时也致力于推动本土原创设计发展，打造一个为青年设计师提供创作机会共同发展共同成长的平台。

　　从主观上讲，是环保性、健康性，符合当下人们的生活理念和对空间的要求。客观上讲是对环境的保护和可持续发展性。我认为前提是“尊重”，只有当你真心去尊敬周边的人和物，才会从更深远的利他主义去思考，去建造事物，这样才会走得更远。

　　影响不是太大，只是在当下较为严峻的社会情况，周边的人做任何事都会变得更为谨慎，对投资亦是如此。大家都不只是希望快的生活节奏，对设计需要考虑更多的因素，更为成熟的实施方案。

　　设计始终是小众的，出发点是聚焦解决设计中存在的问题，不同的人群在设计的审美和观点上产生了共鸣，可能大家都觉得好，这样的设计才大众。

　　新款保时捷911。脑袋里冒出的第 一个答案，它追求着生活的品质和细节，同时也体现了科技与人体工程的完 美结合。

　　“迹异 Gemrein”一个独立思考的品牌，具有独立的品牌识别度、态度、温度和深度；以蓝色做为品牌色，代表先锋 、艺术 、价值的自由精神，如果自由有颜色，那么一定是记忆啦。

　　在碳中和的时代大背景下，设计更应该考虑产品的环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。

　　呵护自然生态，充分利用资源，以人为本，善待环境，绿色设计不该是一个建议和提议，它应成为现实文明和未来发展的方向。

　　因为疫情，内卷，贸易战，民粹等重大社会现象的出现，人们对“家”的需求，对“空间”的需求，对“家具设计感”的需求，可以说较之前有很大变化。以前那些过于浮夸、不注重因人而异，因地制宜的的家具与空间设计，已逐渐被淘汰。

　　80、90后成为国内的消费主力，他们所向往的“家”，更偏向于实用性与现代简约风，所以个人觉得，一切空间设计与定制家具设计应是回归理性，绿色、环保、安全、智能化住宅空间才是人们之所需，持续发展与时代保持同步的基因不仅契合了主流的消费主张，更加是符合大众家庭的购买力。

　　中国很大，市场需求很大，作为业内家具设计品牌，如何设计出大众喜欢、大众认可的家具产品，是我们不断追求的目标，原创设计应更加的关注大众。

　　3D文字。字体设计在过去的一年里已经非常流行并被广泛应用，而在2021年，3D化的文字设计将成为趋势。3D文字的生动、逼真给人一种触手可及的感觉。除了3D之外，动画、纹理、图案等元素也可以运用在文字上。

　　《艺术设计的点、线、面》学习这本书，可以对设计构成有所了解，才能在设计家具立面时保证美感、节奏与韵律，其实就和音乐的谱曲与编曲一样，一切艺术的zui高解释形式就是音乐。

　　简末JIANMO是至简设计机构旗下的独立设计家居品牌。简末JIANMO善于对材质的研究和运用，对结构的尝试和考究，注重文化与精神的融合。以当代的气质形态做展现，以人文文化做表达， 旨在营造一种温暖的生活方式 简末JIANMO有着清晰地当代血脉、现代印记，同时又不乏文化的连接，是一个国际、时尚、前瞻的当代设计家居品牌。

　　绿色设计是建立人与自然和谐发展的一种设计理念，特别是在近几年自然破坏，生态的不平衡环境下，设计领域更是思考和倡导绿色设计的推行。

　　我们觉得在设计的思考中，除了对用料的减少、回收再生、重复使用这几个方向外，不过度加工、人力资源的的节约，和对使用和美学的平衡等等有节制的设计都是绿色设计。

　　这些当下讨论火热的社会现象让我们做设计的时候会有更多的反思、思考和社会责任担当与引导。

　　原创设计是驱动力，这几年中国原创设计环境越来越好也得到越多越多的认可，但还没足以到大众皆接受和接触的状态。原因居多，有环境和平台，与认知和审美，有成本的落差等等。我们认为原创设计zui终是要服务大众，但就当下的大环境来看，可先专注小众再影响影响和服务大众。

　　这次主题是几何美学的运用，是一次结构减少装饰至zui少的限度，和纯粹几何化的形式的尝试。

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