梁元、孟怀良、严克勤、陈强、董雷、桑建国、王平、王野翔、徐卫、张广才、朱晋、高洪啸、钱志扬、王立庆、吴耀华、丁征峰、顾大明、李超德、张兴来、韩显红、陆海林、廖新、王国斌、吴田玉、徐生华 、、徐邠、张道刚、周胜荣、李晓东、邵连、佘玉奇、韩亚明、彭利铭、贾俊春、张书青、杨雷、董怀勇、赵金生、朱群、 张凡、张迎春、朱海燕、顾光明、樊 蕾、刘化宇、苏金成、翟优、周兴涛、杨运高、张学枚、沈涛、张镇冰。

　　“文脉心迹——全国中国画作品邀请展”是江苏省中国画学会一个具有品牌性、专业性、学术性的重要展览活动。江苏省中国画学会自建会以来一直秉持守正创新、弘道养正的宗旨，坚守以学术立会，以作品为生，以艺术服务人民，积极推动中华文化走出去。始终坚持以人民为中心的创作导向；坚持顶天立地的工作方针；坚持学术立会，主张是以“三精”的品质去争取让专家叫好，大众也叫好，后人还能叫好的社会效益。

　　经过十余年的积淀、展示、碰撞和交流，“文脉心迹——全国中国画作品邀请展”在北京及全省各地巡展数十场，在全国中国画界形成了较大的品牌影响力，在中国画创作者中形成了较大的学术向心力，在广大中国画爱好者及观众中形成了较大凝聚力。本次作品展览汇聚学会一流画家，携六十余幅中国画作品集中亮相南通。展览集中展示了当代中国画艺术家的精品力作，展出作品题材涉猎广泛，风格多样，主题鲜明、视角各异、佳作频出。山水、人物、花鸟各类画种全面，工笔、写意和兼工带写等多种创作技法齐全，艺术语言丰富多彩，具有强烈的时代风貌，表现了新时代江苏发展新貌，展现了当下江苏中国画的创作水准。画家们将人民生活、时代特色、民族风俗、美好愿景等融入创作，充分展现中国风格、中国气派、中国审美的文化自信，手法新颖，工写兼长，引人驻足，在新中国成立七十五周年之际，展现了在党的领导下取得的成就和新时代欣欣向荣的风貌。

　　“赓续新文脉，传承心迹象”，作为江苏省中国画学会的品牌学术展览，“文脉心迹——全国中国画作品邀请展”展览通过对中华优秀传统文化的吸收给养，对经典艺术理念的一脉相承，融入创作者对新时代的感受、感知、感悟，目识心记、外师造化、中得心源，推介无愧于时代的艺术精品。同时，通过持续地搭建学术展览平台，鼓励艺术家的创作与交流，推动中国画艺术的创新和发展。

　　本次活动作为“时代·人民——2024中国美术报艺术季”重要组成部分，得到相关部门与学术机构的支持，在此一并致谢。相信通过大家携手努力，本次展览一定能够引发广大艺术爱好者和观众朋友关注、共鸣和共情，为大家观众提供一场美的享受和文化大餐。

　　在当代艺术的多元版图中，郑忠以其独特且深邃的艺术实践，傲然矗立在绘画奇迹的创造前沿，不断拓展着艺术表达的边界与深度。

　　郑忠的艺术轨迹起始于版画领域，在此他以对绘画材质和技法的深度挖掘与精研，雕琢出一系列技艺精湛、风格独特的版画作品，在版画界声誉斐然，斩获众多荣誉。这一时期的他，如同一位精雕细琢的艺匠，在版画的世界里精心构建着属于自己的艺术语言与视觉体系。

　　然而，郑忠并未受限于版画的成就而固步自封。他以无畏的艺术勇气跨界至水墨画创作。在这一全新的艺术语境中，他巧妙地将版画所特有的严谨结构、独特的质感表现与水墨画的灵动韵致、含蓄意境相融合。例如，在画面的构成上，运用版画的布局思维来构建水墨画的空间层次，同时以水墨的晕染技法柔化版画的硬朗线条，使得作品既保留了版画的形式张力，又增添了水墨画的诗意氛围。这种融合并非简单的一加一等于二，而是经过深度的艺术思考与反复实践后的创新成果，为水墨画的发展注入了新的活力与视角。

　　继而，郑忠又大胆进军综合绘画领域，开启了更为多元与自由的创作探索之旅。他擅长对旧元素进行创新性的重新组合，将传统绘画中的经典元素，如古老的图腾符号、传统的笔墨形态等，与现代艺术中的抽象元素、新材质运用等进行有机结合。同时，他更是开创性地实现了人为绘画与自然流淌的精妙融合。在创作过程中，他巧妙地引导颜料的自然流动、水渍的随机渗透，再以刻意为之的笔触、线条和色彩块面进行干预与整合，使画面呈现出一种介于人为控制与自然天成之间的微妙平衡。这种平衡在他的“海韵”系列作品中体现得淋漓尽致，观者既能感受到海浪波涛汹涌的磅礴气势中蕴含的自然之力，又能在画面的细节处发现画家精心布局的线条与色彩搭配所彰显的人工匠心，仿佛是大自然与艺术家携手共创的视觉盛宴，真正达成了人的创作与天的成全融合为天衣无缝的艺术奇境。每一幅作品的诞生，不但令旁观者惊愕赞叹，甚至连画家本人或许都在创作完成的瞬间，被那意外呈现的奇妙效果而惊出狂喜。这一过程，宛如一种艺术上的开悟，是艺术家在不断探索与实践中，超越自我认知局限，与艺术灵感深度对话的结果。

　　从作品风格层面剖析，郑忠的绘画彰显出极为鲜明且成熟的个人艺术标识。无论是描绘宏大叙事场景还是聚焦微观情感意象，他都能精准地拿捏秩序与混沌之间的微妙分寸，构建出富有深邃层次感与无限想象空间的画面情境。在色彩运用上，他始终秉持着一种低调而奢华的审美理念，不追逐艳丽浮夸的色彩表现，而是在淡雅与深沉之间巧妙游走，让色彩成为传递作品情感温度与思想深度的细腻媒介。以其“谷音”系列作品为例，通过幽淡的墨色与含蓄的彩色点缀，营造出一种静谧悠远、深邃神秘的艺术氛围，使观者仿佛能穿越画面，置身于那片充满诗意与哲思的艺术之境。

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　　郑忠的创作理念，恰是驱动其无上限创造绘画奇迹的核心引擎。他始终坚守自我超越的信念，坚决摒弃一切既有风格与模式的束缚枷锁，将每一次创作都视作一场充满未知与挑战的冒险之旅。他像一位虔诚的艺术苦行僧，深入生活的肌理褶皱，探寻自然的纹理脉络、光影的变幻奥秘、文化的深厚底蕴以及内心深处的情感暗流，将这些丰富多元且看似零散无序的元素，在画布这一艺术舞台上进行重新解构、组合与演绎，从而赋予每一幅作品以鲜活灵动且独一无二的生命力与深刻厚重的内涵。从“谷音”所传达出的对自然与内心宁静的深度感悟，到“海韵”中对生命力量与自然伟力的激情颂扬，再到“文脉”里对历史文化传承与现代艺术创新的深刻思索，他的创作如同一股奔腾不息的艺术洪流，恣肆汪洋，一路蔓延拓展，在无界、无拘、无我的艺术至境中，持续开创着与天地呼应、与万物共鸣的宏大艺术格局，为当代绘画艺术的发展贡献着独树一帜且不可磨灭的力量，也让我们满怀期待地憧憬着他在未来的艺术征程中续写出更多辉煌篇章。

　　郑忠，1962年生于江苏海安，1979年-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

　　现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。

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