唱片封面（Cover Art 或称 Album Art）在流行文化中，不仅是一种唱片纸质封套或是塑料外壳上的图案，经典的唱片封面设计，被认为是设计师与音乐人独特的视觉传达途径，唱片封面因为提供了更多的设计自由，其中不少带有政治性、议题性而具有重要的艺术价值，Cover Art 栏目以唱片封面为潮流文化场景带来的影响为主题，分享与唱片封面相关的故事。

　　在 Cover Art 系列栏目中， HYPEBEAST 深入这些经典专辑诞生的时代，追溯封面设计的灵感来源，梳理音乐内容及视觉设计带给潮流时尚、艺术设计以至于青年文化领域的深刻影响。在目前已经发布的超过 10 期内容中，我们共同回顾了 1970 年代朋克经典作品、Kraftwerk 专辑封面设计中 Bauhaus 风格的来源与俄罗斯先锋派艺术的关联、纽约边缘文化场景中以 Lou Reed 为首的性少数群体的自省、Pink Floyd 式迷幻摇滚与流行文化中的复古未来主义、「挪用」在波普艺术和街头艺术中的传承、神秘主义虚空画派和反消费主义的实验音乐、Hip-hop 音乐中的解构主义陷阱、《万能青年旅店》专辑封面设计师解读设计灵感和乐队的精神内核，以及 David Bowie 作为新浪漫主义代表人物，是如何左右了 1980 年代伦敦设计风潮的。

　　HYPEBEAST 想利用这个假期的机会，带领各位读者回顾往期 9 篇 Cover Art 精选内容。

　　2020 年是 Kraftwerk 成军的第 50 年，作为世界上最常青的音乐组合之一，这支成立于西德的电子乐队历经了从黑胶时代到流媒体时代完整的载体变革，并始终活跃于音乐领域的最前沿。一如 The Velvet Underground 塑造了今天的边缘音乐群体面貌一般，Kraftwerk 在如今所有使用「机器」制作出的音乐中都留下了自己的痕迹——这样的影响绝非直观且暴力的，而是以结构简单却晦涩难明的歌曲呈现，通过作用于 Davie Bowie、Brian Eno、R.E.M、Missy Elliott、Y.M.O、Daft Punk、Coldplay 乃至 Jay-Z、Kanye West 等在各自领域具有统治级影响力的音乐人进一步推广，Kraftwerk 在潜移默化中改变了音乐世界。

　　围绕摇滚乐历史上最伟大专辑之一的《The Velvet Underground & Nico》的讨论，除却音乐作品的前瞻性及其大胆、尖锐的选题，由 Andy Warhol 操刀的封面设计在流行文化和波普艺术中也有着无可取代的地位。《The Velvet Underground & Nico》推动了性少数群体对于自身认知的启蒙，并最终孵化了 1970 年代被誉为「情欲革命」的华丽摇滚运动。本期，HYPEBEAST 将带你走入唱片封面文化历史中最具革新意义的一个节点，在 The Velvet Underground 和 Andy Warhol 的「The Factory」里，加入由一只香蕉支撑起的边缘文化群体运动。

　　从冰冷的数码音乐到拥抱温暖神圣，回顾 Kanye West 专辑封面进化史

　　剥去设计师、知名 Twitter 博主甚至「总统竞选人」等等身份，作为一名说唱音乐人，Kanye West 是如何一步步于主流音乐行业中确立自己地位的？回顾 Kanye West 发迹之初，HYPEBEAST 梳理了从「校园三部曲」到以宗教为主题的《JESUS IS KING》，通过专辑封面设计和音乐风格的转变，深入了这位神经质音乐人的内心世界。

　　当 Sonic Youth 带着当时还籍籍无名的 Nirvana 前往欧洲进行巡演，主唱 Thurston Moore 在街头接受了一段采访：「摇滚乐是如今的青年文化的代表，但当它被大型公司支配，青年们该何去何从？」而他的回答是：「我们应该摧毁这一虚假的资本过程，首先从消灭唱片公司开始。」在《Daydream Nation》中，Sonic Youth 用充斥了蛮横噪音的、与英式朋克截然不同的粗粝质感为 1990 年代美国朋克摇滚的繁茂定下了基调；并进一步以极端的先锋姿态为以无调性吉他演奏为主的艺术摇滚铺平了道路；最为重要的是，为后续近三十年中独立音乐（Indie）的斗争前景提供了展望。

　　将匪帮生活带入流行文化的 Nas，也曾在艺术领域为 Hip-hop 争取到立锥之地

　　从来没有哪一位 Hip-hop 音乐人——甚至将这个范围扩大到「所有音乐人」也不为过——的第一张录音室专辑可以取得如此重要的成就：Nas 在 1994 年发布的《Illmatic》为当时正处青黄不接之际的纽约 Hip-hop 注入了一剂，在后续的四分之一个世纪里始终引领着数不清的说唱歌手，并首度在艺术层面为来自街头的 Hip-hop 音乐争取到了立锥之地。在本期的「Cover Art」栏目中，HYPEBEAST 将带领各位深入回顾这张来自纽约街头诗人的 Hip-hop 钜作。

　　十年前，万能青年旅店乐队用一张厚重、悲怆却毫不阴暗的同名专辑《万能青年旅店》横扫了萎靡不振的中文摇滚乐坛。在本期 Cover Art 栏目中，HYPEBEAST 特约邀请到为《万能青年旅店》担任封面设计的视觉设计师阮千瑞，除了与我们分享这张专辑封面及实体装帧的设计巧思，他还首次公开了在整理专辑设计物料时创作的概念素材图辑，并一一解读其中的设计细节。通过概念图上的不少珍贵影像资料，我们得以一窥乐队创作专辑时的精神面貌，以及为什么说《万能青年旅店》代表了不止一代人的集体状态。

　　提及被誉为「摇滚变色龙」的 David Bowie，其创造的 Aladdin Sane、Ziggy Stardust 和 Thin White Duke 都是极具影响力的音乐形象，但在本期的 Cover Art 栏目中，HYPEBEAST 将深入 David Bowie 最诘屈聱牙的实验摇滚时期，从「柏林三部曲」中探寻新浪漫主义的根源，剖析这一颇具前瞻性的专辑是如何通过伦敦的俱乐部场景，对 John Galliano 以及 Vivienne Westwood 等设计师，和以中央圣马丁学院的学生为代表的 Blitz Kids 以深远影响，进而左右了 1980 年代新浪漫主义时尚设计风潮的。BOB全站APP