《滚石》杂志给出了他们的评选标准：“ 评选标准除了 本身很丑 之外：我们倾向于选择那些拥有专业平面设计师资源的大牌艺术家，因为他们本应更了解这个行业。特别摇滚乐业界一些备受推崇的设计公司，比如 Hipgnosis 和一些很有名的公司（Hipgnosis 是英国顶级艺术设计公司，60年代诞生于伦敦与摇滚乐的历史一同成长。他们曾经为 PINK FLOYD, LED ZEPPELIN, AC/DC 等设计过经典专辑封面）。针对每位单独艺术家，只选一张专辑。即便是专辑的音乐作品非常精彩也不放过。

　　好吧好吧，让我们看看上榜的硬摇滚/重金属专辑都有哪些...... PANTERA 乐队的早期唱片肯定都入选了吧？对不起，牌儿太小，没有资格。

　　如今，一个初学设计的新手，用Photoshop软件或者用AI程序分分钟就能制作出好几张这样的图。这种把脸部连接在一起的设计也曾经见过，每次都是既让人觉得稍感意外，又令人觉得有点膈应。让人特别感慨的是，在1989年，专业设计师 Richard Gray 需要在一台最先进的图形工作站上，耗费数十个小时，才能弄出这样一张鼻子、眼睛、嘴都连在一起的“前卫”图像。

　　这是 METALLICA 乐队改变自己命运的专辑，人们因封面的通体黑色，因此亲切将它称作黑专辑（无论国外还是国内）。封套左上角有一个几乎无法辨认的乐标，右下角是一条盘绕的蛇。在具体的实物中，一些版本采用了全部黑色，但纸面的印刷工艺选择了哑光与局部亮光，作为对比而展示出具体的图像。应该说是设计感非常强，也与之前的专辑形成强烈对比的一张专辑。乐队主唱 James Hetfield 后来在采访中谈到，乐队成员选择以几乎完全黑色的封面发行 1991 年的专辑是有特殊用意的。这张专辑没有主题 他说，这是一个简单的黑色封面，你的想法不会被封面所干扰，只有听了音乐才知道。”

　　相比较乐队早期的封面，这张的确丑出了新境界。乐队经纪人 Sharon Osbourne 当年专门邀请到了著名摄影师 Nitin Vadukul，要求他做一张能够表达内心最黑暗处的图像（Nitin Vadukul 在纽约摄影界享有盛誉，不但为多家大报社提供图片，还为一线流行、说唱、摇滚艺人以及政治人物等拍摄肖像。2018年去世，年仅53岁。）于是就有了这张 Ozzy 的X光加纹身照片。据说灵感是来自但丁《地狱篇》中的描述 第九层地狱里的撒旦长着三张脸。于是这位摄影大师用了文学作品中对 “黑暗王子” 的描述来构建自己的作品，他可能觉得这样的照片会让听众真正感到恐惧。但见多了市面的乐迷只觉得好笑，他们觉得封面看起来就像 Ozzy 在为胆囊手术做准备。

　　最初公司提出的设计方案比较具象 Jon 扮成牛仔，搂着一个穿着打湿T恤的女孩。她身材尽显，T恤上印着 Slippery When Wet 的字样，但被乐队一口否决。之后双方陷入了僵局。有一天偶然之间，摄影师 Mark Weiss 在一个黑色垃圾袋上喷水，然后主唱 Jon Bon Jovi 用手指在水滴上写下专辑名字，他们认为这很特别，于是就在1984年经典专辑中用了这张照片。但是的确太业余了，正如吉他手 Richie Sambora 所说的：“如此简单，无法令人印象深刻”。

　　吉他手 Scott Ian 谈及他们1984年首张专辑《Fistful Of Metal》那张激进而又业余的封面：“这太糟糕了。从头到尾都是主唱Neil Turbin的主意，由一个叫 Kent Joshpe 的人画的。看起来人物的很奇怪，因为两只手都是左手！抓着人头的手，和另一只打在脸上的手，都是左手。 这个唱片封面设计的真正好处是，我们有了一个很酷的乐队标志。设计封面的Kent Joshpe提出了好几处修改建议。这个的确像是中学生水平的绘画技巧。

　　1995年的《Balance》已经是 VAN HALEN 乐队的第十张专辑，贵为业内最大牌的摇滚乐队之一，他们签约在华纳唱片公司，设计这样一张专辑封面一定是耗资甚巨。平心而论，与榜单中的其他专辑封面比起来，并不丑，而且让人过目难忘。作者 Glen Wexler 从60年代末就开始涉足唱片封面设计领域，曾经为 YES, RUSH, KISS, BLACK SABBATH, ZZ TOP等乐队设计封面。入选摇滚名人堂“历史上最伟大的摇滚乐封面设计师”行列。这张封面也是他的代表性作品之一，不但紧扣专辑主题，而且两个孩子的身体呈现出乐队的标志 V 字。同时这设计中还寓意着核心人物 Eddie Van Halen 和主唱 Sammy Hagar 之间的矛盾 （实在是一张不可多得的出色设计）。

　　1979年专辑《Lovedrive》封面是真正的大师作品！作者Storm Thorgerson 的代表作品就是 PINK FBOB全站下载LOYD《The Dark Side of the Moon》，这被认为是业界永恒经典。70年代没有任何电脑辅助的情况下，他设计出了令人咂舌的效果。这张专辑的封面设计最初在美国被禁。封面描绘了一位西装革履的男士，他的手着类似于 “口香糖”的物质，贴在一位衣着优雅的女士胸前。设计师后来在接受采访时说 “我一直在想象，他们在去歌剧院的路上，她允许他这么做，因为她根本不在乎。我也觉得这也有点傻，但我挺喜欢的。”

　　YES乐队此前一直使用英国艺术家Roger Dean 的奇幻设计。他在1960年代后期开始为音乐家绘制海报和专辑封面。他最擅长绘制具有异国情调的奇幻景观。他的绘画也成为 YES，ASIA 等乐队的标志。但不知道为什么，1977年YES 放弃了之前的风格，选择了一个裸体男人仰望摩天大楼的形象。唱片采用了三折封面，展开封面后会看到......更多的摩天大楼。这些摩天大楼是洛杉矶非常著名的世纪广场大厦。主唱 Jon Anderson 解释说，封面上与男子躯干相交的线条代表了 “与我们的发展有关的节点” (要么是我们不理解这个艺术概念，要么是他胡说)。

　　不知道大家注意了没有，在90年代末到新世纪之初，那时候是Photoshop 电脑设计最流行时候。最低廉的素材拼贴，不知所谓的创意概念，以及乐队人物并不精彩的彩照... 在2001年这个时间节点上，格莱美获奖乐队CREED专辑封面把这些缺点全占了。它是吉他手 Mark Tremonti 的弟弟 Daniel Tremonti 的杰作。乐队的脸被数码雕刻在一棵数码树上，这种低劣的 Photoshop 造假技术让观众感到恼火。（这应该是本榜单最丑才对）

　　能够荣登《滚石》杂志榜单的冠军也着实要有一些实力，除了封面真正难看以外，足见乐队影响力。五个不知道是外星人还是畸形怪胎的东西在一起，最关键是画面的比例明显失调，中间的人物用制图软件直接拉抻，而远处一团处理模糊的东西不知道是什么。这种“压扁”的效果，基本上和淘宝上给压变了型的布标设计差不多，怎么看怎么别扭。这可能就是 LIMP BIZKIT 乐队想要表达的，一种混蛋、无厘头加上嚣张，你能拿我怎么办的效果。封面是由乐队吉他手Wes Borland 设计制作的，真是既俗气又恶心。

　　《滚石》评选出的大牌“丑封面” 其实很多都具有很高的水平，可能只是某些创意有些荒诞，或者与音乐风格不符。你同意或者反对吗？欢迎您在留言板留下您觉得最丑的大牌乐队专辑封面设计吧。

　　不再是重复枯燥的翻译文字，我们用多年对摇滚乐的热爱和了解，以及在摇滚乐媒体的工作经验，用最短的时间，告诉你经典乐队的精彩所在。