BOB全站近几年兴起的汉服运动让愈来愈多的人了解到汉服文化，在汉服造型师Miko眼里，汉服造型是一门“与时俱进”的手艺：“汉服是永远不会过时的，但是审美会变，穿的人也会变。”大家对汉服的接受度越高，自己身为汉服文化传播者的责任就越重。在大家看来，她像是一名身穿罗绮的修行者，用最华丽的装饰妆点自己最单纯的梦。

　　上午10点30分，三位女生叩响了徐汇一家汉服体验店的大门，她们是刚从美国回国的大三留学生，相约在暑假期间体验一下穿汉服的感觉。在眼花缭乱的衣架上选好各自心仪的汉服后，店里的三位汉服造型师开始为她们进行各自的造型设计。和体验者一样，三位造型师也穿上了襦裙，盘好了头发。盛装相迎，是她们迎接一天繁忙汉服造型的最重要的仪式。

　　Miko是一位定居在上海的“90后”重庆妹子，她告诉记者，自己起初是学新娘造型的。随着“汉服热”的兴起，重庆街头也出现了很多“仙气飘飘”的汉服姑娘，被汉服深深吸引的她上淘宝买了第一件汉服，从此就入了“汉服坑”，转型成了一名汉服造型师。

　　“虽然我已经有三四年的造型设计经验了，刚接触汉服造型时，依然是一个新手。”她告诉记者，抖音、微博都是带她入门的“师傅”，“很多博主会发视频分享她们制作的造型，我就照着去模仿，一来二去也掌握了不少盘法。我以前头发没有这么长，成为汉服造型师后我就决定不剪头发了。”

　　她认为汉服造型师和普通造型师相比，要求更高一点：“对汉服来说，妆面、服装和发型，三者是相辅相成的。”Miko反复强调搭配的重要性。在她看来，体验者的身材与服饰，发型与脸形，以及所选汉服的色彩明度都需要造型师在旁细细斟酌。

　　“当我们拿起汉服时，每个人对它的衡量是不一样的，有的人看能不能拍出好看的照片，有的人会在乎是不是符合传统型制，而有的人希望穿上它后能让自己‘穿越’回古代。汉服是永远不会过时的，但是审美会变，穿的人也会变。”

　　解决好整体造型，造型师还要进行后续的细化处理。造型师们会根据色调BOB全站、风格来选择相应的配饰，如朱钗、步摇、额饰、耳环和璎珞。当然，考虑到大部分人的摄影需求，用来搭配的古风道具也是不能少的。

　　记者在体验工作室里环顾一周，从棋盘到梳妆台，从琴架到茶具桌，应有尽有，甚至还有秋千和木床，这种沉浸式的体验可谓“排场十足”。

　　近日，古装剧《长安十二时辰》热播，里面的莲花冠、子午簪、双环望仙髻无不令人大饱眼福，更别提剧中各类精致绝伦的步摇、栉具、华胜、花钿等饰品，令人在惊讶于古代妆容精致华美的同时心向往之。

　　汉服其实象征着当代青年对于美和传统文化的追求。学校内，大大小小的汉服社团开枝散叶。学校外，各类汉服体验店横空出世。这就诞生了一种新职业——汉服造型师。

　　既然是一种职业，自然不能光“用爱发电”。由于目标用户都是学生党，造型师们的收费往往比较“白菜”（底价），个人收费基本只在百元以内。以同样的小型工作室来说，汉服造型师的收入基本只有5000-6000左右，实际上要低于主流造型师的收入。

　　Miko特别喜欢抖音里一位叫“犀利妈”的博主：“她生活在农村，除了发一些很漂亮的造型外，还会放自己割麦子的视频。喜欢汉服的人大部分不是什么土豪，就是因为喜欢汉服才会想要去尝试。她热爱生活，热爱汉服，让我觉得她是一个‘很真实’的汉服爱好者。”

　　在汉服圈和Lolita圈，这些精通化妆的造型师们还有另一种称呼——妆娘。每逢CJ、CP、CCG等大型展会，贴吧和各大论坛里都会出现大量“预约妆娘”的交流帖。而妆娘们也会罗列出自己以往的优秀造型来博取顾客的“青睐”。这些造型师们往往精通各种造型：古风盘法、LO系卷发甚至二次元COS妆都能给你“安排”上。

　　甚至，有一些造型师本身也是coser、模特或摄影师，在这个注意力极度稀缺的时代，作为一名新职业者，想让顾客喜欢你，就要先让顾客记住你。

　　记者在各大展看过不少妆娘，比起那些盛装，闪光灯环绕的“小仙女”们，妆娘们大多只是穿着普通的常服席地而坐，行李箱、巨型化妆包往往是她们的标配。明明是这场盛会的打造者，她们仿佛脱离了这个世界，只在会展的某个角落里默默地给预约而来的顾客们调整造型，细化妆容。

　　事实上，汉服造型师远不如看起来这么光鲜，Miko表示自己要付出更多的时间和精力。“我们是全年无休的，尤其到了各种寒暑假、小长假，都是我们最忙的时候。”据她回忆，人最多的时候一天就做了32个造型，“手举了一天都酸了，晚上抬都抬不起来。”

　　Miko说从不后悔成为汉服造型师，两位90后的店长更是自己志同道合的“同袍”：“我现在仅仅是一个一只脚踏进门的初学者，要做到精通，可能还要花上十几年的时间吧。”

　　Miko的身上有一种很“佛”的特质，她对好奇汉服文化的人总是抱有一种温和期待。

　　“汉服没有你想象的那么特殊”是她的口头禅。那些在小圈子里沸反盈天的掐架，对她来说完全不值一提。“除了学习一些造型和背景知识，我不太关注汉服圈子里的事情。大家都是汉服爱好者，在没有侵犯别人权益的基础上，圈地自娱就好。”

　　“汉服”这个元素已经成为她生命中的一部分。在她眼里，经手的一次次造型，一张张妆面，更像是修行路上的一种朝圣。在谈起她喜欢的某个造型时，她可以滔滔不绝说上二十分钟，但在工作时，除了简单的交流，她又可以长时间一言不发。这种因爱而起的执着，在某种程度上可以算是“工匠精神”了。

　　记者：有人说，造型师就应该完美复原古代的造型，而不应流于“影楼妆”，你怎么看？

　　Miko：我觉得造型无需墨守成规，汉服造型师应该享有很高的自由度。在做造型的过程中，我们会根据顾客的需要。汉服造型还是要因人而异，如果对方没有特别提出要求，我还是会根据她自身和汉服的特点来进行妆发造型的设计。

　　Miko：审美最重要吧，如果没有好的审美，一来做不出顾客满意的造型，二来也会束缚住自己的发挥，让它越来越狭隘，到最后千人一面，毫无个性。在汉服中，发型是整个造型的灵魂，不同的发型，甚至是发髻的高度和钗环的颜色都能决定一个人整体的风格。你没有这个审美，就很难在短时间找到最适合的发型。而且如果一直反复修改，顾客也会不耐烦。

　　Miko：平时喜欢去图书馆看一些关于汉服和古典服饰的书籍，也买过做手工的教材，自己设计一些古风饰品。