BOB全站装饰图案的载体有着特定的形态、用途和使用功能，因此对图案就有不同要求，纹样就需要多种形式，不同载体采用不同的构成方法。如今，随着生活水平的不断提高，人们对生活质量要求也在不断提高，实用、装饰性较强的艺术玻璃也与人们的生活密切相关。艺术玻璃工艺制品逐渐走进百姓家庭，艺术玻璃市场质量在不断提高。

　　在装饰单元里单独纹样是独立的，它表现的比较自由，其自身具有独立性和完整性。根据装饰的需要，可组成设计简单，概括而小的纹样，也可组成较大而复杂的纹样，应用于玻璃装饰中。

　　它的构成形式可分为平衡式和对称式。对称式是由中轴线左右两侧相对的同形同量的纹样所组成，还有上下对称式，以点为中心构成的三面、四面等对称式，对称式纹样有庄重、安定感；平衡式是以自由的手法组织纹样，在纹样的组织中，要求形象、空间的比例与纹样动态上的平衡。平衡式是通过视觉在心理上取得平衡感，自由、活泼、生动是平衡式纹样的特点。

　　在一定的外形内组织纹样是适合纹样的特征。这种纹样要与特定的外形相适应，形象与空间要舒展匀称，即要适符合主体的形，使形态、规格、内容都凝结成一个有机的整体。同时，特定的形态和规格也为图案的设计提供了基本形和限制性。这种造型方法在玻璃工艺设计和装饰绘画中应用很广BOB全站，它是形象思维的一个重要环节。其具体主要表现在共用线造型、角隅纹样、边缘纹样等方面。

　　出现形与形的轮廓线之间相互借用在适形中相互成为对方的一部分，那么共生共存现象就会产生，周围其他的形就会制约这个形，这种相互制约，又相互依存的关系不仅是一种制约，也是一种凭借和依存。例如中国传统的“太极图”，也称双鱼追逐，它用一条相反相成的S 形线，把整个画面分成两个阴阳交互的两极，这两极围绕一个中心回旋不息，双鱼相互追逐是共同线发挥的一种不寻常的创造力，这种创造力是主观意识的表现，它超越了视觉习惯的常规。无论在造型、组合、构思以及感情表达等方面都具有表现力，这是因为它完全符合变化统一的规律，并且在双鱼追逐中深藏了我国传统的美学法则。

　　适合纹样里还有角隅纹样。角隅纹样它的特点表现于角的装饰，所以也叫“角花”。在装饰的部位角隅纹样分一角、对角、或四角。对角运用时，纹样可相同或不同，也可一大一小。四角装饰时，可两大两小，也可与边花配合使用，如床单、地毯的装饰纹样。

　　边缘纹样也属于适合纹样的一种，是沿着某一外形的周边作装饰纹样，用于美化物体的边缘，如玻璃像片框、画框等，主要是体现玻璃边的装饰艺术效果。

　　基本单位纹样中还包括连续纹样，在一定的格式中，有规律地做重复循环排列，构成无限连续性的纹样。二方连续和四方连续是它两种连续方式。

　　首先二方连续是一个装饰纹样中的二次元延伸，即以一个纹样或由两、三个纹样组合成的单位纹样，向左右或上下两个方向重复连续排列而构成无限连续性纹样。被广泛地运用装饰玻璃工艺中，所呈现起伏、虚实、轻重、大小、疏密、强弱的视觉效果，同时也有节奏美和韵律美视觉效果。而四方连续是一个装饰纹样按比例的四次元延伸。它是由一个或几个纹样组成向上、下BOB全站、左、右四个方向，作反复排列而构成的图案纹样。

　　抽象图案的之所以出现，最早是从自然物中产生和发现，例如由蔓草或蛇的交缠，而创造了细纹样, 一般而言装饰图案还是比较倾向抽象化，但另一方面，源于外界间有很大亲和力的气候，以及在自然环境中安定的地域是在再现式表现出的图案；而由自然环境中的严酷地域所发展出来的非再现式的图案。所以不具有具体外形是抽象图案所表现出的外形特征,并且使它视觉化。在玻璃艺术中用不同的点、线、面、色彩和质感的构成所表现的幻觉效果或光线艺术，让人们从视觉上有着更多和丰富的想象力。

　　在装饰图案设计中具象图案占有显著地位，它是人们从具象的自然形态中美化、创造出来的。具象图案的设计要摆脱纯自然的束缚，用归纳手法来获取自然形态，使其具有图案美。具象图案根据表现对象的不同，大致可以分为装饰植物、装饰动物、装饰人物、装饰风景、装饰器具等五大类。具象图案用适合人们想象的手段和形式，通过点、线、面、色彩和肌理等变化符号去归纳使之秩序条理而不散乱。

　　图形自身所具有的外在形式所表现出的图案是意象图案，它具体表现在形的完整性和装饰性。一般表现出来的物象外形和结构。在玻璃艺术中体现于形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的形式。

　　彩绘是手工玻璃画有多种形式表现中的一种，例如纯手工的绘制、喷画绘制、网印手绘喷画的结合。

　　首先，一般来说直接在玻璃上手工绘制，但先要将玻璃除尘、去油，才能用油画颜料和水粉颜料进行绘制。在玻璃背面画玻璃画，然后透过玻璃在前面观看。所以和正常在纸张上、画布上做画的技法和顺序还是存在着截然不同。而在玻璃上画的每一笔时都要考虑所画的物象在透过玻璃前面时前后穿插是体现怎样的效果。其次，一个独特的彩绘艺术表现形式还有喷画绘制。利用喷画绘制这个方法绘画出来的装饰图案色彩层次变化丰富，表现出自然细腻，清晰逼真的效果。一般用于半透明蒙砂玻璃上。简单图案先从前景或物喷画，然后分清前后主次，按照先画细节和前景，然后用喷笔作画先近景、中景、再远景。可以从喷笔型号的不同和画面角度的关系，喷出另人满意的装饰玻璃图案。

　　玻璃装饰常见的一种装饰工艺就是玻璃雕刻。砂轮雕刻和蚀雕玻璃是其中的两种等。首先，由于砂轮有许多不同形状方便供不同的用途使用，要根据所雕刻的图来进行选择。一般砂轮雕刻常用于室内装饰，如茶几、屏风、隔断、玻璃门、隔栏等。玻璃是透明度非常好的媒介材料，视觉效果良好，大多在背面雕刻在前面观看。利用此工艺对玻璃制品进行装饰，图案立体效果强，又具有水晶般的晶莹剔透视觉效果，可使玻璃制品获得高压的装饰效果和艺术效果。其次，手工蚀刻和网印蚀刻是蚀雕玻璃，手工蚀刻是在玻璃表面涂一层受热融化的石蜡，石蜡冷却后作为防腐石层，然后用美工刀或刻刀刻出图案或花纹，通过玻璃媒介体现出不同的装饰效果。而网印石刻不仅可以达到手工石刻异曲同工的效果且更加方便、安全、环保。图案非常细腻网印石刻花纹，更适合批量生产，通过玻璃材料做出的装饰图案显得更加精致完美。

　　采用喷砂工艺制作磨砂玻璃是从上世纪80年代就开始了，设备需一台空气压缩机及一支喷砂枪和喷砂箱。耗材是金刚砂和石英砂。喷砂枪有两支管子，分别支与空气压缩机出气管相连和插入金刚砂或石英砂内。当金刚砂或石英砂大气压的作用下进入砂管，在气压冲击下从喷砂口喷出，玻璃表面在喷砂的重重冲击下形成小小的砂点，重复做几遍就成了磨砂玻璃。

　　随着生活水平的不断提高，人们对生活质量要求也在不断提高，装饰图案和玻璃的相互结合装点着人们的家居环境。一般而言，仅仅一块单纯的玻璃放在家里，显得无味而单调。而采用了不同装饰工艺方法绘成丰富的装饰图案利用在 玻璃材料上，确实为生活环境增添了不同色彩，达到了一定的艺术境界以及提高了人们的艺术素养。装饰艺术玻璃放在不同的地方可以带来不同的艺术效果，如门前的装饰玻璃可以让宾客一进门就有耳目一新的感觉；茶几装饰和隔断装饰既风韵雅致、赏心悦目，也有不错的实用价值。

　　出拓展和充实“装饰图案”课程的教学内容，灵活、合理地运用教学方法的设想，并在教学思路的确立、教学方法的运用及教学目标

　　上有别于高校教育，使“装饰图案”课程在高职室内装饰专业人才培养中发挥重要作用。

　　［作者简介］刘德芳（1958-），男，河北唐县人，东北林业大学材料学院，讲师，研究方向为室内与家具设计。（黑龙江哈尔滨

　　随着时代的变迁，两朝画师所用青花颜料(氧化钴)在不同阶段也不尽相同。既有采用明代早中期从阿拉伯(伊拉克)等地区购进的进口“苏麻尼青”料；也有明中期以后取自国内新疆的“回青”料、浙江的“浙青”、江西的“平等青”和云南的“珠明料”；还有明至清代民窑最常用的江西“石子青”等青料。国产青料的使用，早在明代早中期民窑青花瓷图案中就有所反映。如明成化年的“青花夔龙纹盖罐”(图一)，既是明中期典型的民窑器，所用青料就是国产“石子青”，其发色蓝中带灰。而此时官窑器的青料仍以进口料为主。到明成化年后期，由于进口“苏麻尼青”料的严重匮乏以至枯竭，官窑器上的图案也必须以国产青料来作画。成化晚期的官窑器，基本上采用的是呈色淡雅清亮产自江西的“平等青”。为能达到青料发色的完满，瓷艺匠师们，只能在原有民窑国产青料的使用基础上加大研发力度。他们经过在画作中的长期实践，创造性地用国产钴料研配出各种不同色阶，因而得到了迅速地推广及运用，最终摆脱了进口青料在青花产业上的局限。

　　“苏麻尼青”料与优质国产料的相继应用，使画师们能更充分地运用其手中的丹青妙笔，在作画时挥洒自如，尽情地采用勾、描、填、涂、抹、皴等行笔技法。凡在瓷胎上绘制花鸟鱼虫、山涧溪流、海浪祥云、怪石芭蕉、萆木瓜果或是楼台水榭、神仙佛道、飞凤游龙、瑞兽八宝、刀马人物以及人物故事、玩婴嬉戏等诸多的装饰图案，均能展示出他们高超而深厚的艺术功力。

　　明早期永乐、宣德年的官窑瓷器，纹饰题材日趋丰富，以动植物图案为主要装饰，作画用进口“苏麻尼青”料。如“青花花果带盖梅瓶”(图二)，为明永乐官窑传世品。通高41．2厘米、口径5．5厘米、底径12.2厘米。瓶设钟式宝珠纽盖、溜肩鼓腹，腹上提、胫内敛。器表青花图案发色浓艳，大小不均深陷胎骨中的黑褐色斑点，不规则地散布于略带晕散的花果叶蔓之中。盖面绘缠枝莲与折枝海棠纹，肩部勾画变形覆莲瓣纹。主题纹饰或以双勾填色或以平涂勾边的写实技法，将叶蔓、花朵、石榴、枇杷和桑椹等花果描绘的鲜嫩欲滴，香气四溢。而胫部则以平涂勾边，细描叶脉纹来绘制重叠上仰的蕉口做一周，该纹象征环抱托起之寓意，使梅瓶挺拔而显稳重。

　　“青花海水白龙纹扁瓶”(图三)，明宣德官窑传世品。通高47．4厘米、口径8．1厘米、底径15．7厘米。直口、束颈、溜肩、圆扁腹。颈部饰青花缠枝牡丹花纹，以单勾平涂技法绘成，颈下肩部书横向“大明宣德年制”楷书款。器腹满饰勾边露白青花海水波涛，使蓝白相间的波涛翻腾汹涌、层次分明。青花发色浓艳深蓝，亦有小颗粒黑褐色晶斑散布于图案之间。主题纹为一条穿波戏浪回首观望的白龙，白龙轻舒利爪，回首开口，舞动劲键的躯体，搏浪前行，神态威猛，极富动感。

　　“青花一束莲纹折沿盘”(图四)，明宣德的传世品。高7．9厘米、口径44．8厘米、底径29厘米。折沿、弧壁、深腹、圈足。沿面绘青花海涛浪花纹，海涛以单线细描，浪花双勾露白。这种蓝白互用的表现手法，尽显浪涛汹涌澎湃之立体感。内壁平涂勾边，饰一周青花缠枝莲纹，莲花绽放、叶蔓繁茂。盘内心主题纹为青花一束莲。朵花、叶蔓分别以双勾填色、一笔点画绘制而成。青花呈色浓艳，图案运笔细腻流畅。

　　进入明中期后，纹饰发展趋于多样化，除动植物纹外，人物和景物装饰图案也较常见。此时的官窑器，最善用由“回青与石子青”配制而成的国产混合青料，“佛头青”是此时最上乘的青料，其发色深蓝泛紫，清亮艳丽。“青花云龙纹罐”(图五)，明嘉靖宫窑传世品。通高52．8厘米、口径24．7厘米、底径30厘米。直口圆唇、溜肩、鼓腹，平底略凹。颈之间书“大明嘉靖年制”横向楷书款。肩部巧用勾边填色技法，饰以青花缠枝莲纹。腹部主题纹，亦以勾边填色之法绘制出青花双龙庆寿图。双龙腾空飞舞，张口瞪目，首尾相随，龙首与龙尾之间草书一“寿”字。整体纹饰布局繁满，龙文虽矫健生动，但图案线条较前朝龙纹比照仍觉力度欠缺。

　　“青花人物龙凤纹盘”(图六)，明万历官窑传世品，足底书“大明万历年制”楷书款。高5．5厘米、口径32厘米。撇口、弧壁、浅腹、圈足。内壁饰青花双龙凤火珠云气纹，青花主题神仙人物纹绘于盘心。主题人物纹与辅助龙凤纹，皆以勾边填色绘画而成。人物清瘦高古，衣无折皱，眉目迷蒙，给人某种神秘之感。龙凤纹体态修长，飞舞飘逸。

　　我国青花瓷器的图案装饰工艺，经历了漫长的发展过程，至清代时已经完全成熟。此时官窑和民窑器的图案题材不仅广泛，而且绘画更为精湛。清康、雍、乾三代，是青花瓷发展中的又一鼎盛时期。“康乾盛世”，为了满足皇族的需求和高档瓷的外销，御器厂开始实施“官搭民烧”制度，至此形成了清初制瓷业“百花齐放”、“官民竞市”的繁荣景象。清代官窑器所用青料，为色泽深蓝闪黑或灰蓝淡雅的珠明料和浙青料；而石子青料则为民窑最善用的青料。这些国产青料着色稳定，质佳量足，在青花瓷产业中已无可替代。如清康熙民窑“青花如意开光牡丹纹将军罐”(图七)，1984年，广东省东莞市大朗松山乡出土。通高41厘米、口径13．5厘米、底径18．8厘米。设白釉瑞兽纽盖，直口，短颈，丰肩鼓腹，广平底。采用国产石子青料作画，青料深蓝闪灰。盖、颈部分饰青花缠枝牡丹与缠枝莲纹，腹绘四对称如意头开光，内饰蓝白青花缠枝牡丹各一朵，底足处饰四朵互对上仰的荷花。取蓝地留白、勾边的绘画技法，使图案布局疏密有序，大大增强了花卉图案的立体感。

　　“青花柳亭山水纹盘”(图八)，清康熙传世品。高5厘米、口径38厘米、底径23厘米。撇口、浅腹、圈足。近盘缘处，饰一周变形连体青花如意云纹，而青花柳亭山水主题纹绘于盘心。图案所用青料为石子青料，色泽青翠淡蓝稍泛灰色。主题图案只取勾边填色、白描平涂而无皴染的表现技法，这就造成了整体画面层次感不够明晰，画工欠精细的缺憾。但以其画作的意境而言，那傍山水榭，泊岸渔舟，垂柳飘曳，水天茫茫的景色，确也令人倍感诗意浓浓。

　　清雍正民窑“青花夔龙纹盘”(图九)，1984年西沙金银岛出土。高3．9 厘米、口径30厘米。敞口、深腹、弧壁、圈足。盘内壁饰青花夔龙三条，头尾相随舞动嬉戏。盘心则绘一团形夔龙，其昂首摆尾作跃起状。夔龙纹体态丰满，图案以平涂、勾边、溜白等技巧绘画而成。青花色泽深蓝泛灰，应该为国产石子青料。

　　清乾隆民窑“青花双龙戏珠海水纹将军罐”(图十)，1962年，广东省开平县出土。通高62厘米、口径22．3厘米、底径31．5厘米。设宝珠纽盖，短颈、丰肩、鼓腹、束胫、平地外撇。盖面分绘青花海水云纹，颈部为四朵互对的青花火焰纹，胫部以青花海水江牙纹为饰，青花双龙戏珠为主题纹饰，绘于腹部。双龙张口挥爪，腾空飞舞于波峰之上，以争抢火珠为戏，其神态骁勇刚健。龙躯描画线条流畅，遍体鳞片画工细腻写实；如意飘带云与海浪纹，双勾填色均留白边，借以展示其行云、浪涌的动态。该罐所绘青花图案，善用青料为国产平等青，其色泽蓝中闪灰，淡雅而不失亮丽。

　　装饰图案根植于中国传统文化中，体现出人文历史的演变和发展，无论是雕刻还是绘画、印染还是织绣，它都在文化的应用和传播上担任着重要角色。而陶瓷中的装饰图案一般拙中藏巧，古朴内敛，以其特有的装饰特点和民族表现在几千年的中国传统文化中发挥着重要作用和意义，给人们带来对美的审美感受和精神向往。装饰图案由最早的几何纹逐渐发展成为具有时代意义的装饰图案，不仅对当下的本土文化进行很好的传承和发展，而且在陶瓷艺术的价值上同时具有重要的审美功能，装饰语言和陶瓷的巧妙设计延续了中国陶瓷文化的视觉享受空间，使得陶瓷文化在现代的装饰上更具文化品位和东方情调。

　　装饰图案的发展和演变经历了很长的历史时期，最原始的装饰图案是以最具普遍实用意义的“图腾”作为氏族的标志，以几何纹为主的装饰图案体现着对宗教的一种原始崇拜。直到商周六朝后，装饰图案转变为以动物纹为主的四方连续型，同时对装饰图案的应用变的广泛，一般应用在陶器、青铜器、瓦当、丝织品等多种器物中。图案发展在唐代进入鼎盛时期，随着生产力的提高，图案变成了以自然界花草树木为主，主要出现在瓷器和银器上，而宋代的图案又增加了艺术上的格调，在瓷器上加有花鸟鱼虫等艺术元素。装饰图案成为各个年代人们的思想情感和审美情趣的表现结果。直到元代和明清时期，陶瓷的装饰图案变的具有修饰和创新味道，比如松竹梅象征着人们的清高廉洁，在继承传统图案装饰的基础上使人们感到美的升华。此外，这些不同时代的图案寓意也不尽相同，比如牡丹象征着富贵之意，喜鹊则象征着欢喜和幸福之感，这些具有各种寓意的装饰图案一直沿用到现代的陶瓷文化中，不仅具有较高的装饰性和艺术效果，而且还能达到情景相融的民族情感，这是装饰图案所具有的特有特点。

　　陶瓷装饰是中国优秀文化的重要组成成分，也是中华民族最为宝贵的物质财富之一。随着不同时期不同历史背景下的不同文化，陶瓷上的装饰图案同造型一样具有鲜明的时代特征，无论是在出题内容上还是在表现形式上都有不同的含义和特点。从总体上看，装饰图案的演变过程不外乎是由简单到复杂，由划印贴刻单一色泽到雕刻描绘的绚丽多彩，任何一个时期的装饰图案都是精神文化的具体表现，瓷器的真正价值便是图案本身所具有的象征意义，如果忽略瓷器上的装饰价值则瓷器便失去了本身的意义所在。瓷器的图案特征主要在明、清以后被体现出来，青花、釉里红装饰图案布局非常美观，不仅重视主次的协调，而且惯用多层连接的花边修饰，逐渐形成一种独特的风格。在画法上和寓意上装饰图案体现出重要特质，比如元代图案中画的人物较少，而且画的人物不管男女老少，四季均着单衣且衣物无表里之分，这些图案代表着时代特征，比如瓷器上的吉祥图案代表了甜美、快乐的寓意，这些重要的文化信息都是瓷器上的装饰图案所表达出的，不能被替代。再比如青花图案的装饰，数百年来一直被沿用，以直接的、质朴的纹样结合创作者的构思被瓷器所运用，一般是花卉线条装饰和山水写意，体现出宁静安逸的色调感。总之，瓷器的装饰图案不仅可以看出其历史时代的装饰特征趋势，而且从图案的题材、技巧和手法上可以看出装饰图案的漫长经历过程。

　　随着现代工业的不断进步和人类文明的不断发展，陶瓷文化的提高也进一步得到了表达和体现，装饰图案发展到今天也变得更加丰富充盈，其传承和发展都与中国的传统文化息息相关。因为装饰图案是以象征和寓意来实现其自身价值的，因此，它在古往今来的陶瓷装饰中的应用首先体现在装饰载体上的变化。陶瓷艺术是集物质技术、审美情趣和艺术表现为一体的艺术形式，大多情况下在实际中应做到经济、适用、美观的几点原则。

　　在不断发展的现代社会，陶瓷的创作主要以传统陶瓷造型为基础并结合当代创新设计理念而创造出的具有时代特征的陶瓷艺术，因而出现了多种技艺、多种材料、多种表现、多种渠道的新趋向。陶瓷艺术家们在利用和开发新材料的同时，以其独特的装饰图案展现人们的无限瞎想，甚至为增强它的纹理线条效果，刻意在瓷器载体上遗留下手工雕琢痕迹，也或者改变形体的局部特征对其进行叠加、重合等技术。同时，现代瓷器在装饰图案的运用上不仅着重它的形式美，也能从中体会出深刻寓意和传统观念。随着人们对瓷器文化的审美提高，对装饰图案的应用不仅仅体现在瓷器本身所要表达的寓意，而且艺术家们还会结合图案的构成方式来体现瓷器的美，使传统美和现代美结合起来，突出瓷器装饰的无与伦比。比如在传统的图案基础上对图案进行改变，有取有舍的进行再创作，把工艺技术同艺术创作间结合的越来越紧密，充分发挥出现代人们的审美意识和创造能力。现代装饰图案的应用在传统图案上放大了创作者的创作思维，从根本上体现出了现代陶瓷装饰艺术的个性化。

　　此外，现代瓷器中装饰图案的运用表现手法众多，陶瓷艺术的思维已经从封闭型的单向思维转变为开拓型的多向思维，创作者通过不同的表现手法来着重体现出现代人们的审美价值需求和创作个性。传统图案的瓷器装饰更为突出的是单一的制作技法的表现，而现代在此基础上应用各异的装饰图案表现出个性化的装饰手段，是对传统装饰表现的沿用和发展。比如鱼形图案的运用在陶艺装饰中经久不衰，以鱼作为装饰素材，运用不同的艺术手段和形式来展现陶瓷文化特色，不仅在象征上体现出幸福欢喜的寓意，而且各种形态的鱼形图案使瓷器艺术成为灵动的真实。因此，当代装饰图案在陶瓷中的应用是延续和继承了传统图案的基础上，给陶瓷艺术赋予了新的审美观念和方式，也可以看出传统图案和现念的结合在当代被表现的淋漓尽致。

　　总而言之，瓷器上的装饰图案是用以突出瓷器的内涵和寓意，通过几千年来中华文化发展起来的，它不仅体现美的具体装饰形式，而且反映出瓷器文化是一种善和美的体现。装饰图案根植于传统文化理念之上，是一种由多种艺术元素综合起来的艺术创作，这种象征性的元素被广泛的应用在现代陶瓷设计中，使瓷器文化更具有了创新性和时代性，是民族形式的灵魂所在。因此，根据其特征我们应结合现代的社会环境和文化背景对瓷器上的装饰图案进行发展和创新，使它能在不断的文化发展浪潮中充分体现中国特有的民族精神，从而使瓷器文化立足于现代文化的步伐中。

　　[1]余镇华，吉祥图案在陶瓷装饰中的运用[J]景德镇陶瓷2007年03期

　　[2]袁智勇.袁智华.传统图案在现代陶瓷装饰中的应用[J]景德镇陶瓷2010年02期

　　千百年来，如同古典哲学在人文自然科学中的地位一样，装饰及其荷载体—图案在漫长的手工艺美术时代始终处于主宰的核心的地位。图案涵盖了从器物造型，纹饰制色彩的各方面，是实现手工艺美术终极目的——审美装饰的必要的手段和形式，从而形成了手工艺=装饰=图案的审美定式，它不仅支配着那个时期人们的工艺活动，而且深深植根于人们的审美观念之中，影响至今。然而，装饰艺术=图案吗？不妨从以下几个方面加以探析：

　　一席勒称艺术为“情感艺术”装饰艺术为“朴素艺术”。英国著名艺术理论家里德认为：图式艺术发现了造型艺术的法则和形式，美的原则

　　装饰艺术是概念化的情感，是共性的。所谓共性，就是指包含了一个层次的每个成员的共同具有的属性。除去其载体表面的功利目的外，装饰艺术是以一种稳定的运动关系和有秩序的形式组合，来平衡生活的情感BOB全站，将这种情感凝聚、升华、超越现实生活的功利目的，就如现代人都喜欢把喜欢的装饰品放在家中适当的位置，它能消除您的烦恼，让您快乐。装饰艺术的视觉形式因受概念化情感的制约，常被定义为几何风格或抽象风格，这是因为“原发逻辑和原始思维常把思维中的抽象形态的内容具体地显示出来。”概念化情感是有机体生命的造型法则，而非纯自然形态的单纯摹仿。因为有机体的造型法则是有节奏和规律性的，节奏感是人类共知的一种，形式上有规律的重复，相关，分批的处理是早期装饰艺术的特征，所以“艺术并不原始于自然主义的创造物，而是开始于具有抽象装饰的创造物，从而指向了线形无机体？”

　　二图案并非一种独立的艺术形式，它不是美术物一个门类，而是为工艺美术乃至建筑、环境等所作的图样和方案，是一种艺术的预想和意匠图

　　可以说，世上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案设计，而后依据图案的构想而制做和施工完成的。一个国家的生产力水平越高，人民的物质和精神生活越丰富，图案便越是受到重视，就其主流来廛，图案和工业生产是相应发展的。图案构成的以动物、植物、人物形象、风景或其他美的形象，进行的几何构成。以均匀的相互交替的节奏、秩序等各部分互相协调配置的形式出现的。它自由而多样，变化丰富，它不受时间、地点和透视、比例等限制，按照装饰的想像和实用的需要，符合形式美的要求作结构处理，无论是植物纹、动物纹、人物纹、还是几何纹，都是在统一与变化、对比与调和、均衡与对称等形式美的法则规律，在强烈的节奏感和韵律感下去满足人类精神的寄托与期望。具体规纳有如下几种形式：单独式构图、适合式构图、连续式构图、边饰图案。图案的构成形式又别于其它艺术，绘画作品往往只固定在一定的角度欣赏，譬如挂在墙上的画，不能倒过来看，而工艺美术品的台布铺在桌子四面都能看，圆桌子要求圆的构图，方桌子则要求方的构图，这些构成的形式，如艺术上的不同处理手法，都是由于生活的需要，为实用功能所决定。图案源于生活，又服务于生产与生活。图案的艺术精巧是人们根据生活需要和艺术上的追求，在长期的生产实践中形成并在新的技术条件下不断地创造和发展。

　　比如，现在市面上的壁挂、服饰、包饰等装饰物上，有着各种不同的图案，这些图案给装饰品以灵魂，以“生命”。如传统图案人面鱼绞在装饰壁挂中的应用，使得壁挂有了文化的底蕴和历史的厚重，有了审美价值，也就了了“生命”的意义。装饰艺术与图案除了两者在作用上的差异，在特性问题上也有差异。就是有人以为凡是装饰性的东西都不必要社会内容。我认为，艺术是与社会共进的，政治上的不稳定，同样影响艺术上的发展。所以古今中外，不同时期的装饰艺术反映了不同的社会形态。譬如半坡的人面鱼纹面盆，它所反应的社会内容是与敦煌壁画上所反映的是不同的，所有的装饰艺术具有社会性、思想性、又有艺术性、装饰的效果。既然图案是装饰艺术构成形式的最小单元。那么很容易明白，装饰=图案的结论，似乎太武断了一点。我认为图案属于装饰艺术，是局部与整体的关系，所以，装饰艺术与图案之间更多的是相同点如在情感的复述上，它们都不像纯艺术那样在审美过程中，重要的是对艺术的生命力的把握和经验的重构，这是必须动用自己的经验，进行分析，整理，这一复杂的情感输出的心理过程是在精神的高度集中和情感的亢奋中进行的，而不是要求观者在审美过程中集中精神，全神贯注，而是充一种恬静的心情之下完成的，那种感觉是愉悦的，就好像你的面前是静静流淌的河，河边有五颜六色的野花，还有吃草的牛……。

　　至此，我们似乎可以说：图案属于装饰艺术，那么一个装饰设计者应该从传统的图案中获取更多的养分，来满足现在人类日益膨胀的情感要求。同时也应该明确，我们面临的任务是将一个物体的功能和外在形象结合到水融的程度，以满足人们的生活、心理到审美文化情趣的各种要求。也许，我们将会越过把居室仅造成住人的地方，椅子仅做成人的支撑物，而实现把人们的生活栖息之所建构成一个梦幻之乡的意愿。