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《VOGUE》杂志最经典的30BOB全站个封面故事

  BOB全站自1892年诞生以来,影响力首屈一指的杂志《VOGUE》被誉为 “时尚圣经”。不仅记录和引领了百年以来的风潮变幻,更见证了女性的成长和蜕变。

  高水准的编辑,卓越的设计师,最具才华的摄影师和模特,精益求精的制作... 这一切都成就了世人推崇的风格和时尚的权威。可谓「一部VOGUE史,便是一部时尚史」。

  作为老牌时尚杂志,《VOGUE》经历了多次改革和创新,但毫无疑问的是,传达时代风格的美图一贯是《VOGUE》的亮点。而封面又是重中之重,一眼就能看穿刊物的精华。

  本期特别回顾《VOGUE》一个世纪以来的经典封面,不仅领略时尚风潮的起伏和演变,更感知到美的定义,是如何在时光洗礼中更加丰富多元。

  「时尚」不仅意味着容貌和服饰,更与历史、文化、社会、艺术等息息相关,是我们生活最重要组成部分。

  1892年,《VOGUE》创刊于纽约,最初是每周为纽约上流社会,提供最新时尚潮流的杂志。封面和内里的时装图片以插画为主,诞生了很多在那个时期影响颇为深远的插画师。

  19世纪末期,服装已经开始相对实用和简洁,但是仍保留着古典风格服装的感觉,细腰丰臀仍然是女人的追求,不过已经没有之前那么的繁复和束缚。

  在摄影术规模应用之前,《VOGUE》使用艺术家手绘作为封面,虽然表现力上略有局限,却独具华丽的复古魅力。

  很多艺术大师如达利 Salvador Dalí、装饰主义大师 Georges Lepape 都给《VOGUE》画过插图。而本期封面设计者 J. Allen St. John,就是当时纽约最杰出的插画师,风景和肖像画家之一。

  1916年9月一战时期,《VOGUE》为开拓海外市场来到英国。英国版的首期封面,融合现代时尚杂志所具备的全部元素:清晰的字体,简明的文字以及诙谐的全彩插画。

  插画家 Helen Thurlow 将四季描绘成一场木偶戏,其中秋季战胜了春季和夏季,恰好迎合了创刊的时节。

  Eduardo Garcia Benito 是《VOGUE》最青睐的插画师,曾破纪录的创作了144张插画。其中1926年7月封面,堪称20年代最杰出的时装插画之一。

  战后社会从繁文冗节中解放,时尚不再束缚身体,高裙边、低腰线的性感设计取代拘束的剪裁。绣着牡丹的丝质流苏披肩 ,充满备受推崇的东方元素。

  早期《VOGUE》封面是各种精致风格的手工插图,法国艺术家 Lepape 在1929年2月封面,描绘了流行的装饰艺术新风格,成为前卫思潮优雅风范的缩影。

  20年代是香奈儿的时代。这个时期,女性潮流是无腰线直筒型的裙装,波波头,钟形帽,搭配略显夸张的饰品,虚荣而繁盛的爵士时代尽显其华。

  20世纪20年代摄影开始萌芽BOB全站。时任的《VOGUE》首席摄影师 Edward Steichen,以新现实主义风格,和直接摄影的方式展现当时的时尚风潮。

  1932年7月的封面大片里,游泳运动员身穿橘色泳衣,将一只沙滩球高举过头,展现女性运动时的优美姿态,这也是《VOGUE》史上的首个彩色摄影封面。

  时尚和艺术从来都是好搭档。20世纪中叶,很多艺术家都参与插图创作,留下充满时代特色的艺术风格。

  比如超现实主义艺术家达利,为《VOGUE》贡献了4期插图,分别是1944年的4月,1946年的12月,还有1971年的12月,先锋怪诞的风格带来与众不同的艺术想象。

  网球运动的热潮,带动了运动服饰的兴起,好莱坞中性迷人的形象,也影响着时尚的变化。1940年6月的《VOGUE》封面,绝对堪称创意绝佳的经典之作。

  二战期间,由于资源的匮乏,服装以简洁实用为主,样式风格也基本一致。时局和生活的重压下,女性尝试走出家门,入伍或者工作。

  在1943年9月杂志封面,可以看到「Take a job! Release a man to fight」,传递出勇于开拓生活的勇气。直到战争结束,人们才脱下千篇一律的服装,寻求与众不同的服饰。

  1945年,战争终于结束。10月英国版《VOGUE》封面主题「和平与重建」,由于编辑团队在混乱中,没有时间委派摄影师按时完成印刷任务。

  时任艺术总监 James de Holden-Stone,在欧洲和平庆祝活动开始之际,匆忙绘制了蓝天白云。尽管是即兴创作,但洋溢的对和平时代的无尽向往,成为史上著名的封面。

  50年代是新生代摄影师崛起的时代,《VOGUE》则是时尚摄影领当之无愧的引领者。其中 Erwin Blumenfeld,是新美学主张的最佳践行者之一。

  1950年,他为杂志拍摄封面《母鹿之眼》。模特 Jean Patchett 的侧脸与白色背景融合,只剩下傲娇的眼神、优雅的柳叶眉、魅惑的红唇和性感的美人痣,充满呼之欲出的迷人魅力。

  这张辨识度极高的封面大片,以超现实主义的新美学摄影风格,为二战后时尚新格局添上浓墨重彩的一笔,成为《VOGUE》史上最经典大片之一。

  才华横溢的传奇摄影师 Irving Penn,凭借自己对色彩和画面的敏锐触觉,为《VOGUE》塑造了前所未有的辉煌年代。

  1950年4月他掌镜的封面,至今都被认为是时装史上极具代表性的黑白作品。模特Jean Patchett 头戴丝巾点缀的装饰帽,优雅迷人。

  黑白手法,带给视觉和构图前所未有的冲击力。在战后新风貌崛起的50年代,蕴含着战前的冷傲和战后的高贵,时代的交融感,成为《VOGUE》史上最具革命性的作品之一,开启流行文化开端。

  这期名为「模特之眼」的封面,在《VOGUE》史上占有独特的地位,它与制图技术无关,只关乎封面的艺术感觉。

  标志性封面混合两种媒介,创造出新颖独特之作。与如今关注于封面人物及服饰带来的震撼不同,上世纪50年代,封面更试图以新颖的艺术美感引发关注。

  20世纪50年代,女装开始注重剪裁,精致的套装裙,沙漏式的曲线成为时代的风潮,带着别致天鹅绒礼帽的时髦女郎,高贵而不失优雅。

  不同于如今商业气息的封面,50年代的《VOGUE》在表现时尚感的同时,充满了浓郁的艺术气息。风情万种的V女郎,至今仍是时尚界的灵感缪斯。

  此前时尚杂志封面都是专业模特,而1961年5月,当时 Sophia Loren,作为时尚首次亮相。

  尽管并没有完整的脸庞,但它仍然是《VOGUE》最具历史意义的封面之一,社会影响力是如此之大,直接开启了时尚杂志从使用模特到使用名人的先河。

  在白人当道的年代,杂志封面首次出现不同种族的明星。Donyale Luna 是墨西哥、爱尔兰和非洲混血。

  「母亲作为有色人种,在当时的历史背景下,相信自己价值,跟随内心召唤,义无反顾的前往曼哈顿追求新生。她成功了,这在当时无异于一场革命。」

  这张特别的封面也提醒着我们,美没有固定的标准,无论什么种族,都有自信展示的权利。

  朋克革命,健身热潮,针织物的流行,瘦削的大眼 Girl Twiggy,细条纹西装,未来主义,波普艺术,嬉皮士... 从20世纪60年代青春肆意、个性张扬到70年代的摩登风格,Vogue 记录着这个充满激情的时代。

  鲜明的红色具有着先锋的创意,创意总监 Robin Derrick 坦言:这是《VOGUE》有史以来最时尚的封面。

  1976年10月刊,与波普艺术大师 Andy Warhol 合作,以摩纳哥卡洛琳公主为模特,为《VOGUE》巴黎版绘制了著名封面。

  鲜艳大胆的配色,新奇独特的线条,带着反对古典主义自命不凡的清高,呈现波普艺术一贯的通俗趣味。将商业艺术,和近现代艺术联合在一起的一种表达形式

  擅长写实主义的 Peter Lindbergh 既拥有冷静的眼光和独特的个性。镜头前如小鹿般可爱的以色列模特 Michaela Bercu,身穿高定上衣和紧身牛仔裤,纯真的笑脸象邻家女孩般的亲切。

  简洁的构图和丰富的色彩美感,塑造了90年代初,靓丽亲切的新女性形象,也是牛仔裤首次上镜时装杂志封面。

  Peter Lindbergh 可谓定义了上世纪90年代「超模风潮」的传奇式人物。镜头下的女孩有种独特的力量与诗意,这种力量所激发的美与影响,开创了群星闪耀的「超模时代」。

  《VOGUE》在100周年纪念特别版,汇集了10位世界顶级的超模,由首席摄影师Patrick Demarchelier 为特别刊封面大片掌镜。事实上,没有什么比超模们一起拍片更具挑战性了。

  在运动休闲装盛行的年代,姑娘们穿上白衬衣,为「睡衣派对」主题封面准备妥当,Patrick Demarchelier 让她们自由表现,最终获得充满艺术感的时尚大片。

  很多人以淡忘这对曾经的金童玉女。1992年11月刊,理查德 基尔 Richard Gere 和当时妻子辛迪 克劳福 Cindy Crawford 的合影,至今仍奉为经典。

  不只是因为电影明星和超模的组合足够养眼,而且因为,两人遗憾的于三年后分手。物是人非,这组封面也成为两人热恋时浓情蜜意,最美好的铭记。

  谁说洒脱随性的态度和自然流露的风情,不是时尚的另一种诠释?与摆拍营造的精致刻意完全不同,这张情绪溢出画面的抓拍,以动人的魅力至今仍为经典之作。

  封面与千禧年一样具有标志性,没有名人或超级名模,编辑 Alexandra Shulman 选择以镜面效果和纯背景,替换了典型的明星封面,因独特性引发轰动。

  这是有史以来最简单的封面,却前所未有的寓意深刻。杂志本身上下颠倒了一半,一半着眼于时尚和杂志的历史,另一半着眼于时尚的未来。

  杂志在内页说:「Vogue不仅仅是一本杂志:它是历史,生活方式,甚至是心态。是贯穿整个世纪服饰和思想。」

  2000年12月版《VOGUE》封面简约醒目。Nick Knight 拍摄的 Kate Moss 轮廓鲜明的优雅剪影,标志着千禧年审美方式的转变,成为经典的黄金封面。

  2004年5月发行的《VOGUE》封面,Irving Penn 为 Nicole Kidman 打造封面。不同于面孔占据视觉焦点的传统方式,而是以美背尽显女性优雅的曲线,源自浮华年代的复古配饰,更充满了迷人的诱惑以及无尽的风情。

  意大利版《VOGUE》与众不同,关注点也常放在国际新闻和社会时事等方面,更具深度和意义,风格也自成一派。

  比如2010 年,以「美国石油泄漏事件」为原型的时尚大片,充满了强烈的视觉震撼以及深刻的警示作用,以及承载的社会责任感。

  每年的《VOGUE》九月刊都是最重要的一期,不仅比其他月份更厚,市场意义也更重。自20世纪30年代末期,摄影术普及以后,已经很少再看到以「画作」为封面的VOGUE杂志了。

  125周年纪念版《VOGUE》,封面是当代艺术家 John Currin 绘制的女明星 Jennifer Lawrence,具有历史沉淀下的优雅温婉。略显做旧的质感,也成为时尚向古典致敬的一种方式。

  时任英国版主编的 Alexandra Shulman,曾质疑时尚界对身材的过度追求,并向各大品牌致以公开信,批评样衣码数过于袖珍,导致模特瘦骨嶙峋。

  她在杂志的内容和风格上,始终传递着健康的生活方式以及多样化的审美。她的才华和睿智,为时尚界留下许多传递多元审美的经典造型。

  比如2018年5月的封面,中性色服饰,不同种族和身材的模特,充分传达出审美的包容性,也开启了世界范围内关于时尚多样性的探讨。

  英国哈里王子之妻苏塞克斯公爵夫人,成为2019年9月号英版《VOGUE》的第一位客座编辑。为了诠释女性「变革的力量」,杂志重新设计了传统的9月刊。

  本期关注不同社会背景下,各行各业改变游戏规则的先锋女性,以及当季的潮流时尚。该刊也成为有史以来销售最快的版本,仅10天就全部售罄。

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