BOB全站“生”代表“生活、生命”，“文”预示“创作、艺术、文化”，“生生而文”是设计的全部。2023年7月9日-9月7日，“生生而文——小杰作品展”于在中国美术学院中国国际设计博物馆开幕。

　　常居于温州，一方山水滋润着他的设计，成为其创作的养分。从“栖息”到“生生而文”，围绕“温州山水合鸣”展开叙事，这一副设计图景徐徐启幕。

　　以山为形、以水为媒，用游观山水的逻辑展开，去描写其设计生涯，在个人的设计思考与作品中，引发对中国当代本土设计的探讨。

　　整体展览分为“入谷”，“见坡”，“出峰”三个篇章，从设计初始，到在不同领域的创作，再回归到对于设计最终的思考。

　　清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编方晓风教授作为本次展览策展人，从小杰老师大量设计作品中BOB全站，共挑选展出30余件家具作品及60余件延伸领域设计作品进行陈列。

　　“设计由形式入谷，而其意义必超越形式。见坡出峰也可理解为一个文化凝结的过程，小杰先生成为当代中国原创设计的一个代表，其作品与创作历程具有很好的标本意义。”策展人方晓风如是说。

　　中国美术学院教授、中国美术学院学术委员会副主任、美术馆名誉馆长杭间教授担任本次展览学术主持，他认为小杰老师的创作作品具有系统的思维价值，从家具、建筑陶瓷，到服装、雕塑皆互为关联，贯穿整个设计思考；同时，其设计传承着以温州文化为代表的独一无二的东方美学，有着纯粹的本土意义BOB全站。

　　进山隐喻职业生涯的开始。这个阶段以家具作品为主，更多的是基于家具的设计思考。

　　在小杰老师看来，好设计的定义是，好用、有细节，并且不同。如何通过家具作品，把自然引进室内，引进日常生活，是他一直在思考的问题。

　　这是游山的另一重境界，这部分将展出小杰老师由家具设计而起的一切设计，小到器皿，大到建筑，起居饮食，穿着打扮，著书教育，都与设计有关。落在用树杈托起的展台上，跌宕起伏。

　　在小杰老师看来，所有的设计都是一样的，尽管门类不同，但手法相似，“设计是一件简单的事，随着喜欢而展开。”

　　水，清澈透底，像一面镜子折射出内心的平静，它缓缓而来，娓娓道出人生的真谛，生与死在片刻得到永恒。

　　见峰才得山之概观，出峰也是山之成形的关键部分，此喻小杰老师种种创作思想在此汇聚印象。

　　一切的设计成果归结于对生命的思考，山与水交错，水凝聚成湖，“生的永恒”自然而生。

　　出生于上世纪五十年代中期，当过石匠、木匠、钳工、会计，也曾在澳大利亚“洋插队”。非科班出身的小杰老师，无疑是当代设计师中的一个异数。

　　但他生长于中国传统文化，又见证了中国设计迅速发展的阶段，因此，他也希望个人的设计经历为时间线，展出一些反映中国设计发展脉络的设计作品，借此开启来者对中国设计背后自然与人文精神的深度思考。

　　开幕式现场，中国工艺美术学会理事长才大颖，中国美术学院副院长、教授韩绪，温州市原副市长、一级巡视员郑朝阳，浙江省人民政府参事、咨询委员会委员、省委宣传部原常务副部长胡坚，香港设计及创意产业总会主席刘小康，本次展览策展人、清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编、教授方晓风先后致辞，朱小杰对所有嘉宾和参与者表示衷心的感谢，展览学术顾问、中国美术学院教授、中国美术学院学术委员会副主任、美术馆名誉馆长杭间做总结发言，并宣布开幕。

　　才大颖先生首先为开幕式致辞，他表示，很开心能见证生生而文·小杰作品展在中国国际设计博物馆开幕，小杰是自由的，唯我的，不同的，这也就决定了小杰注定被看到。

　　韩绪教授表示，这次展览放在学校是非常适合的。方晓风老师和小杰老师身体力行地教会我们以心灵感知世界，用情谊来连接他人，用身体丈量历史，用生命来容纳世界，这在信息时代是非常难能可贵的，与当下的教育观非常契合。

　　郑朝阳女士表示，很骄傲我们温州走出这样一位优秀的设计师。小杰是中国国际设计博物馆个展第一个中国本土的设计师，他的作品是与众不同的，带有浓厚的在地文化特色，相信大家通过参观能有所感触。

　　△浙江省人民政府参事、咨询委员会委员、省委宣传部原常务副部长胡坚先生讲话

　　胡坚先生在开幕式上讲话，他提到，小杰老师是一个充满创意的人，他的作品拥有大胆的设想，他用源自大自然的灵感，和对生活与众不同的理解，把工匠精神和文化、生活融合起来，赋予家具、建筑、陶瓷以生命力，希望大家能通过展览感受到作品背后的内涵。

　　刘小康先生作为二十多年的好友代表，分析了小杰在行业的带动作用。他说，小杰开创了另外一条路，产业带动创意、创意带动文化。小杰的做法是先做产业，他有自己的工厂，工厂为设计服务，除了思考，也在做的过程中调整他的创意。这种打破传统的方式对行业有很大的教育意义，可以成为未来教育的素材。

　　方晓风教授对参展的来宾表示了欢迎，他表示，这次自发为小杰老师做展，让自己从从第三视角梳理小杰的作品，收获了与往日不同的感受 。希望本次展览能让大家都能看到小杰的不同。

　　△中国美术学院教授，中国美术学院学术委员会副主任、美术馆名誉馆长杭间教授致辞

　　杭间教授在致辞中说到，中国美术学院中国国际设计博物馆在许江院长的领导下创立，从创立之初，就有两个愿景，一是反映历史，二是展现中国设计的杰出成就。小杰先生为什么会成为博物馆中国本土设计师第一人？是因为小杰有几个特点：1.纯粹的本土意义；2.系统思维价值，他的家具，建筑，陶瓷，服装，雕塑…产品互为关联，贯穿整个设计思考；3.东方美学：温州文化是传统、海洋、内陆文化的代表，小杰的作品承载了这些文化的美，独一无二的。

　　全国文联副主席、中国美术学院原院长许江教授特别参加了开幕式，并针对此次小杰作品展做了媒体专访。作为中国国际设计博物馆的创办者，许江教授表示，小杰作为本土设计师在国际设计博物馆所传递了不一样的设计与文化。

　　朱小杰：“生”代表“生活、生命”，“文”预示“创作、艺术”，“生生而文”这个主题充分展现了我的设计创作内核。在梳理过往作品时，策展人方晓风老师发现我的作品大多以围绕“山水元素”为主，而我常年生活于温州，这是一个山水之城，一方水土养一方人，因此整个展览基于此主题而展开。

　　朱小杰：整个展览从我过往的作品中挑选展出30余件家具作品及60余件延伸领域设计作品，依照我人生的三个阶段，分为“入谷”，“见坡”，“出峰”三个篇章，用游观山水的逻辑展开，去描写我的设计生涯。

　　第一，“入谷”，集中展现家具设计，这是我职业生涯的开端。第二阶段，“见坡”，是我在陶瓷、书籍、服装、餐饮、建筑等不同领域的设计成果，展示面更为广泛。第三阶段，“出峰”，一切的设计成果归结于对生命的思考，各式山峰与水交错，水凝聚成湖，预示永恒。

　　朱小杰：设计是一件简单的事，随着喜欢而展开。所有设计都一样，无非使用的材料不同，门类不同，手法是一模一样的。我对设计的定义非常简单：首先，是有用，设计一定是解决问题的；其次，是有细节，跳出美观之外，着眼于与众不同，寻找到区别于传统设计的点。

　　朱小杰：一方水土养一方人，温州的山水滋养着我。在我的作品中，无论是建筑还是家具，总有山、水的影子，暗示着生命与自然的关系。

　　朱小杰：我们希望通过“水”和“灯光”来体现众生平等。水，清澈透底，像一面镜子折射出内心的平静BOB全站，它缓缓而来，娓娓道出人生的真谛，生与死在片刻得到永恒；灯光，就像是时间，面对所有人，不会给予你多一分或少一秒，这就是平等。世界上很多很奇妙的事情，我们只可以去感觉，很难去理解。

　　06这是您首次在学府里进行展陈，对您而言，有不一样的意义吗？希望给到年轻的设计学生们什么样的借鉴呢？

　　朱小杰：“很荣幸能在学府的殿堂里做个展，作为一个手艺人感到荣幸。这是我时隔十年、第二次个人设计集合展，很感谢方老师从学术的视角帮我重新梳理。我希望从山水出发、以我个人的设计经历为时间线，展出一些反映中国设计发展脉络的设计作品，让他们了解到‘原来当代的家具还可以这样做’，这是属于我的经历，也是我希望呈现给大家看的，也希望能够成为大家美好的记忆，让他们久久无法忘怀。”