BOB全站2016年8月7日至9日，2016年深圳国际绿色设计与新材料展览会在深圳会展中心2号馆举行。它以“持续绿风向”为主题，吸引了诸多专业领域人士观展。其中，场内面积最大的“遇见”馆，以其简洁的展厅装置，聚焦视域的簕杜鹃装置，大气隽永的短片，抽象典雅的布饰挂画获得了极大的关注。

　　“遇见”馆由艺术家吴震寰、设计师翁永军、吴文粒、朱厚铭及非物质文化遗产传承人王良达精心策划，讲述了一个有关艺术、设计及手作碰撞的故事。对五位策展人而言，这场“遇见”的缘由因何而起？在未来，又将激起怎样的合作火花？遇见是灵光乍现的一刹过程，还是激发五感的美好创作……现代现代装修效果图）装饰杂志社有幸参访到几位策展人，听听他们的策展心得。

　　首先这跟我想推行的设计体系蛮有关系的，吴震寰体现了当代艺术的美学，翁永军是一位企业家，在设计行业的时间也比较长，对生活的感悟比较多。我比较喜欢情境美学，朱厚铭在东方地域文化的设计上有他的一些想法，王良达是一位雕刻匠人，专门做妈祖工艺的，现场的那座塔是他亲手制作的。我们希望能把匠心精神也纳入到这一次的整体规划中来。

　　首先是我们几个不同设计主张、不同美学的人的一个碰撞，这是一种“遇见”，同时，这对所有参展人来说，我希望他们进到这个展馆能够“遇见”不一样的美学，“遇见”一种意境，一种感受。5个人一起做这个展，也是倡导对设计进行全方位的重新思考，回到原点。设计也好，遇见也好，本身我们应该思考的是什么？设计师为什么自己来做展？我也是希望这种形势值得大家去探索一个不一样的看法和思考。

　　本次展馆带给我们的不仅仅是视觉的冲击，还有设计人独到的空间表达，跟我们分享下在策展环节有哪些独到的部分？

　　这次选吴震寰老师的布饰挂画，很有情景感，它不像架势的画，只能挂在墙上，本身从形式上是一种当代艺术的思考，包括我们在空间的运用上面，把当代艺术很自然地移植到这个空间里面来，也是我们的一个设计思考。我觉得展区的特点是它更多的可能是心中刹那的感觉，因为毕竟是展会，不可能花非常多的成本去做很细节的东西，但是它第一感受会带给你什么，这才是我们想表达的。所以我为什么去选用“遇见”呢，“遇见”是一个很短暂的时间，它只是一个经过的过程，展会毕竟时间比较短，我们还是希望呈现“各种设计理念能够有一个碰撞，然后就过去了”这样一个过程。

　　杜鹃是深圳的市花，我们用真的杜鹃花来做装饰，呈现这种坐看花开花落的自然现象。其实我不怕它干掉，它慢慢变化，然后掉下来，也是一种自然现象。做展也是一个比较考功夫的，作为设计师做的展，我们想用不一样的呈现形式，第一个是方便制作，展区四周基本上都采用挂式吊棚。第二从空间布排上，中间是一个所谓的内庭，两边才是真正使用的空间。另外，我们用一堵LED屏去播放短片。因为我每一次在做设计也好，还是在做展也好，我希望我们来到这个空间，它能带给我们的不止是你眼睛看到的，包括声音、味觉和视觉，能在这里面找到情感的触动。为了这次展览，我们还特意去拍了“遇见”这一主题的片子。

　　对。我们自己拍的视频，在拍的过程当中，我们又是策展人，又是导演，然后又是设计师/艺术家，我们都在一起去玩，我觉得这个是做展最大的一个收获，非常开心。拍片子其实也是一个非常好玩的事情，我们去了仙游、福州，自己去选景。真的能感受到做电影人的那一份辛苦，别看我在江里面划竹排只有几十秒，其实我是顶着50度的烈日，在江里面划了一整天，划到最后根本都划不动了，非常累。

　　有。为什么选这5大板块，其实就是因为每个人他主张的点恰恰就是我们设计里面的几大板块，如果我们真的把这几个人融到一块的话，后续可能会去做共同的一些项目，当然，现在还在进行时。（笑）

　　其实我们搞设计的，特别是湛江设计力量，喜欢大家一起聊，一起玩，一起去做一件事情。为什么选“遇见”，因为我们这几个人中既有艺术家、生活家，也有工艺大师、设计师，生活中离不开每一种职业的人吧。作为湛江设计力量的一份子，大家一谈起这个事，马上就决定去做，我们是这样子的，执行也挺快的，还拍了宣传片，现在看几分钟的短片其实我们费了很大的心思，很辛苦。但是感觉还是有点向往，因为我们也不是刻意为了达到什么经济效益，大家觉得好玩就做了，做其实也是学习，不做你永远都不懂BOB全站。

　　你对东方地域风格，特别是对岭南风格有自己的研究，在本次的展览过程当中，是不是把自己擅长的部分融入到展览中？

　　这是几个人一起做展览，跟一个人做展览肯定是有点区别的。几个人做展览要融合大家，以大家为主，但是个人的东西必须也要有。我们提倡一定要纯粹，让整个展馆感觉干干净净。可能有些人还会觉得有点空洞，这么大的展馆摆的东西可能是最少的，甚至没有放我们自己的设计作品，纯粹得就像logo设计那样。当然，好的空间是一定要出彩的，周边都是黑底的，一定要有一个聚焦点，我们买了40株杜鹃花，砍下来倒挂在中间，很协调，很自然。虽然有些细的东西可能因为展会的原因比较赶，做得不到位，但基本达到我们的目的。

　　我感觉以后我的设计一定会往纯粹这个方向去走，特别是中式中式 装修效果图）想做纯粹更加难，本来就有花格、木雕、木刻、中国画等元素。进到一个空间，焦点不是空间，而是人，是吧？要让空间干干净净，感觉舒服、宽敞。

　　我们五个人有画画的，我之前是画油画的，还有设计师、工匠师，五个人走到一起也是缘于家具。现在这个数码时代发展得太快了，不管是设计、家具或者制造工艺过程都存在比较浮躁的部分，我们想通过这一次的碰撞，能够把艺术、设计、家具结合，得到更好的一个升华，让中国的传统文化得以发扬。正是基于这么一个出发点，我们也正在准备成立文化设计中心，主要是针对家具单独做了一个板块，我们现在目前是做室内设计、幕墙设计、室内工程，幕墙工程，还有污水环保处理。对我们来说，家具是一个全新的板块，也在尝试做一些艺术品。我们这一班人不限于湛江设计力量，也不限于这五个人，以后会在中央美院、中国美术学院还有清华美院，广州美院及其他美院里面设立研发机构；在工厂里面再放一些工作室，让这些设计师也好，艺术家也好，只要是对家具有爱好的，有想法的，能够设计出好的作品的，我们就让匠人来对接。以后，我们也会堆放一些木材在工厂里面，让设计师可以根据自己的爱好来打样，特别现在做样板的，可以在工厂里用3D打印出模型，再通过高科技的应用看它的比例是否OK，OK了再加以精雕细琢，把这个产品做出来。

　　是的，我们是为了让设计师能够实现他们的梦想。因为一个好的环境之中，除了空间设计，如果家具也是自身设计的话，设计师会更加投入，也会把传统家具发扬、推广。这也是“遇见”之后就开始构思了，现在这个项目已经启动了，我们准备在广州琶洲交易会客厅做一个2000平方的展览中心，提供给大家一个包括琴棋书画、香道、茶道的宣扬东方传统文化的平台。

　　这次“遇见”展馆，你的主题叫“遇见生活”，你在其间是如何呈现你想要展现的生活？

　　实际上我们所有的设计作品都是为了更好的生活，就像我们设计一个环境，这个环境就提供给你的生活，如果一个环境不好的话，你在那里坐都坐不住，那你谈不上生活的品质和质量，所以我们就是说，生活让我们有更好的东西，通过家具艺术品也好，绘画艺术品也好，还有陈设艺术品也好，都是希望能够有一个更高的升华。

　　吴震寰：广东省雷州人，艺术家，策展人。历任广东省湛江市青年美协主席，北京《前哨艺术》、《当代主义》，《盗画空间》杂志主编，北京上上国际美术馆执行馆长，北京当代艺术馆艺术馆装修效果图）执行馆长，宋庄书法院副院长等。.

　　吴文粒：深圳市盘石室内设计有限公司董事长/设计总监；米兰理工大学国际室内设计学院硕士；广东省家居企业联合会设计委员会执行会长；IBID国际品牌与设计交流中心执行主席；深圳市室内设计师协会副秘书长；清华大学美术学院艺术陈设高级研修班实践导师；美国加州市政府“杰出设计师”；美国美亚记者协会“最受欢迎设计师”；深圳“十年· 十杰设计师大奖”；INTERIOR DESIGN CHINA“2013-2014中国室内设计年度封面人物”；大中华区十佳会所会所装修效果图）、样板房设计师；中国建筑装饰工程师；致力于样板房、营销中心、会所、别墅、酒店、商业空间等各项设计。

　　翁永军：广州市筑意空间装饰设计工程有限公司董事长、总设计师；2001年创立广州集英社设计工程有限公司；2005年改名广州市筑意空间装饰设计工程有限公司。现属下公司：贵州集英社设计工程有限公司，广东省八建集团装饰工程有限公司贵州分公司、钧天国际规划设计院(香港)、广州钧天建筑规划设计有限公司、广州澳园景观规划设计有限公司、广州钧天静池古琴文化有限公司。

　　朱厚铭：出生于1977年，毕业于广州美术学院环境艺术设计系，广州尤度设计有限公司首席设计师，顶创设计机构董事，中国建筑学会室内设计分会会员，设计专业委员会委员，广州市设计产业学会理事，尤度东方文化传播主持人，潮菜酒楼专业设计师与策划人。尤度设计一如既往坚持现代建筑语言与人文精神的融合与创新，体现东方特色与西方文化相结合的精巧设计风格，构筑艺术与实用功能相结合的精神空间，致力于研究空间设计的独特性和富有文化内涵的设计作品。

　　王良达：非物质文化遗产传承人，创建福建省凯丰里古典家具有限公司。坐落于人文荟萃、人文积淀深厚的“中国古典工艺家具之都——仙游”。公司于一九九三年开始从事古典工艺家具生产销售（前身系海神工艺，专业制作妈祖、寺庙等传统雕刻工艺，服务于台湾、沿海、东南亚等多个地区及国家）。多年来，公司始终致力于“质量为本、诚信经营”的理念，是一家专业从事古典艺术家具的研发、设计、生产、销售和服务于一体综合型大企业。公司有专门的高端木材原材料生产线，现已经成功打造了一条覆盖古典家具上下游的完整产业链。现有面积3500㎡的花梨、紫檀、红酸枝艺术馆和珍藏馆以及9层高楼的精品收藏馆。