BOB全站原标题：中国陶瓷城助力第十五届（2017）现代装饰国际传媒奖巡展暨“设计中的设计”大型主题论坛（福州站）圆满收官！

　　2017年9月6日下午，第十五届（2017）现代装饰国际传媒奖巡展暨“设计中的设计——地域文化与国际视野下的设计”大型主题论坛（福州站）在福州石鼓别苑圆满落幕！本场活动是现代装饰国际传媒奖巡展暨大型主题论坛活动继上海站、中山站、佛山站、宁波站、长沙站、常州站之后的第八站，也是第十五届现代装饰国际传媒奖全国巡展活动的收官之站。

　　本次活动由现代装饰、凤凰家居、台湾漂亮家居、福建省室内装饰装修协会材料专业委员会联合主办，费罗娜水泥砖特约主办，中国陶瓷总部、中国陶瓷城、昊星传播协办，凤凰家居主编符静如担任活动主持，《现代装饰》（MD）杂志主编陈雅男担任沙龙环节主持，并且凤凰家居对整场论坛进行了全程视频直播。

　　出席本次活动的嘉宾有：《现代装饰》杂志社总经理张志有，费罗娜水泥砖销售总监黄川江，《现代装饰》杂志社主编陈雅男，竹工凡木设计研究室台北总部主持人邵唯晏，林开新设计有限公司创始人、大成设计联席董事林开新，唐玛（上海）国际设计创始人、创意总监，旭东工作室设计总监施旭东，福建省室内装饰装修协会执行会长、福建师范大学美术学院环境设计系主任、福建上美设计公司设计总监郭又新，福建共和时代装饰设计有限公司创始人、总设计师、华伍德设计咨询（福建）有限公司董事、合伙人何华武，以及福建省室内装饰装修协会秘书长林洲，福建省室内装饰装修协会材料专业委员会会长、福州金尚建材有限公司总经理李建水等。

　　现代装饰国际传媒奖是2003年由建筑、室内设计专业杂志《现代装饰》创办，今年已是第十五届。传媒奖一直恪守“以传媒的眼光为设计颁奖”，嘉奖优秀设计作品BOB全站，表彰优秀设计师及设计团队，发展至今，它被业内誉为亚太区域最具影响力的设计奖项之一。国际传媒奖一直关注室内设计行业的发展，也吸引了全球多个国家和地区的设计师前来参赛。《现代装饰》也一直坚守媒体平台的开放性、敏锐度，关注并见证着室内设计的稳健发展。

　　《现代装饰》杂志社总经理张志有（左）&费罗娜水泥砖销售总监黄川江（右）致辞

　　《现代装饰》杂志社总经理张志有在开场致辞中讲到：“《现代装饰》作为一本优秀的室内设计类杂志，发现和推广优秀的设计作品是我们的责任和义务。此次来到福州，希望可以和福州更多优秀的设计师产生紧密的互动。”同时他也对大力支持本场活动的各个单位表示衷心感谢。设计与产品相辅相成，好设计能彰显产品的魅力，好产品能提升整个设计的质感。作为第十五届传媒奖的特约主办品牌，费罗娜水泥砖销售总监黄川江也发表了致辞：“费罗娜始终保持一种态度，我们的产品服务于设计师，我们希望它是设计师桌面的一只铅笔或者画笔，只要设计师能够用得舒服，能成为你们的备用品就可以了。”同时也表达了费罗娜“尊重设计，坚持原创”的理念，并希望接下来可以有更多的机会可以与设计师合作。

　　众所周知，图书馆是精神书籍的集聚地，是一个能让身居浮躁都市的人静下来的场所。今年年初，《现代装饰》杂志社联合费罗娜水泥砖共同发起“设计图书馆”项目，在企业展厅开辟“设计图书馆”，为企业客户提供专业参阅区域，构建良性的设计互动。福州站活动现场也举办了“设计图书馆”的授牌仪式，《现代装饰》杂志社总经理张志有授牌费罗娜，期待2017年“设计图书馆”在费罗娜的门店落地，并给予更多的设计友人丰富的精神食粮。

　　受原研哉先生著作《设计中的设计》的启发，本届传媒奖的主题是“设计中的设计”，我们开始着力思考以下几个问题：设计到底是什么？快速的经济发展下该如何顾及日常生活的需求？设计关注的是技巧还是背后的社会性？以上这些问题，相信能够在特邀嘉宾的主题演讲中得到启发。本场活动的特邀演讲嘉宾是竹工凡木研究室台北总部主持人邵唯晏，作为活跃于两岸设计界与学术界的80后设计师，他承袭当代非线性的思维脉络，前瞻性的思考让他的作品获奖不断。

　　邵唯晏：很开心今天能够再度来到福州跟大家聊聊设计。今天也是我参与现代装饰传媒奖的第八站，我想跟大家分享一些新的想法。今天谈的是国际化的设计，什么是国际的设计？设计不是纯粹的科学，而是应用型的科学，没有标准答案。设计可以持续辩证，设计师的本质就是要有更多的知识去辩证，而不是每天单一地做生产和设计。

　　“地域文化与国际视野下的设计”，我认为国际视野很重要。首先是所谓的梯形架构，在当代知识极度扁平的时代，必须要让自己的知识系统更多元。什么是梯形架构下的国际设计？我认为未来的设计就是企业的未来，所有的企业一定跟设计有关。举个例子，现在很多大型企业都在收购设计公司，其实所有人都在关注一件事，就是设计的力量。所有的企业都需要设计力量的支持，以设计为驱动的企业都在持续大量地增长。而前瞻性的设计也越来越重要，团队更需要有多学科背景以及专业技能的人才。另外就是营销策略，设计师用设计师的角度看营销策略的时候其实也是设计的一环，现在大部分好的商业空间设计师对于这些东西都非常熟悉。总结起来，未来企业的梯形架构就是一定要做好设计，第二就是一定要对所谓的策略、营销有概念。这是现在设计师未来的出路。

　　第二是非线性的商业时代已经来临。非线性就是互联网络、去中心化、持续变动的，弱风格化，一个扁平、透明、由下而上的时代。下一步零售店就会开始以2.0的方式呈现。IKEA全世界只有三百多家，但一年可以创造3100亿人民币，其背后就是设计力量。而未来零售店也会开始有所谓的跨界、O2O、线上到线下和在地全球化。所以设计师不能只关注设计，要开始理解整个互联网思维下非线性的商业现象。

　　第三就是怎样成为一个好的设计师？现在是一个资讯极度扁平的时代，所以当代设计师的定位不只是做好的设计师。室内设计竞争其实是很激烈，在这个非线性的时代，人人都可以是设计师。我认为好的设计师有两个特质：一是好的观察者，能够在众多的资讯里静下来理出属于自己的一条道路；二是好的沟通者，把设计做好只是一个基本的门槛，观察和沟通才是需要培养的重要能力。如果设计师失业，那么有五个新的职业可供设计师跨领域地介入。一是具有数位编码的设计师，二是具有设计经营模式能力的设计师，三是具有跨界设计研究能力的设计师。未来2.0的战争就是看谁的大数据操作得好，而大数据最需要的就是有设计背景的人才。我想给大家介绍两本书，马特·里德利的《自下而上》和《易经》。四是具有商业策略的设计师。未来的设计师不只可以做空间设计，还可以通过大数据的系统做策略的拟定。五是具有社会创新的设计师。未来会有很多大企业可能跟设计无关，但会创造一个做社会创新的部门。

　　接下来谈一下所谓的创意。在知识极度扁平的时代，我认为当代的设计师没有原创，最重要的是时代性，当下的时空才是创意思维真正的载体。设计师一定要关注时代性，在当代一定要了解八大艺术，电影、音乐、美术、建筑、戏剧、舞蹈、雕塑、文学，还有最近出现的第九大艺术——动漫。未来人类的生活会围绕建筑、人类、科技三个关键词，并且是以互联网角度互相扁平地交缠在一起。当代设计针对的不是单一物件，不要再谈风格、形式，而要转换为对关系的思考。另外要重视发现的过程。还有要从对量的需求转换为对质的追求。当代的设计不需要再谈风格，未来会变成去风格化。现在大家关注的空间特质是什么？数位性、动态性、拓扑性、自相性、模糊性、轻透性、多相连结性、地景性、地域性和永续性。

　　沙龙环节，《现代装饰》杂志主编陈雅男与竹工凡木研究室台北总部主持人邵唯晏，林开新设计有限公司创始人林开新，唐玛（上海）国际设计创始人、创意总监施旭东，福建上美设计公司设计总监郭又新，福建共和时代装饰设计有限公司创始人、总设计师何华武，共同聚焦“地域文化与国际视野下的设计”这一议题，思考影响设计发展的内外因因素，各位设计师也发表了各自的观点。

　　施旭东：这些年来，我们可以看到信息逐渐趋向扁平化还有全球化。我所理解的国际化不仅仅是把民族的东西展现出来，更多的还是需要去体现空间的关系是否有当代性，是否能够让国际友人来到这里看到当代生活方式的表现。如今每天的信息都如爆炸般地轰炸，所以我觉得现在的设计师最需要的第一是学习，第二是要不断地寻找方法，这样才能在国际化的洪流当中思索出一套属于自己的，能够表现得更好的设计方法。

　　地域文化的传承及表现形式越来越趋于个性，没有国籍、没有民族，这是我的理解。中国的哲学讲究天人合一，就是人与大自然的平衡点要找到，所以我觉得空间与人的关系、与大自然的关系才是设计师真正要思考的。要做一个有地域特色的空间时，我们必须在这个地方去寻找属于他们的表现语言，材料语言。比如刚才说福建是工艺美术大省，这里有各种漆艺、茶叶、瓷器、陶器、油纸伞等具有特色的东西。我觉得就是需要通过这样的思考方式来做出具有地域特色、当地材料语言且能传承的东西，要更关注人的感觉。

　　郭又新：现在的信息量很大，学生获得的信息资源比以前多得多，思维也比以前更活跃。但是我们在教学的时候，也教会他设计师起码要有最基本的技能，平时多看多收集资料这是非常重要的。设计本身是非常多元的东西，要非常关注人的生活。每一个功能之间是如何衔接的，都要围绕着生活去表达，所以还要去关注行为方式，不断改进，与时俱进。很多东西到了一定阶段之后老师是没有办法教的，要靠自我去形成代谢和循环，自己去发展，用观察去发展。

　　我们现在的很多设计常常会提到现代、简洁、极简，其实这些都是国际化的语言。我们既然说用国际化的语言去表达，就是用大家都听得懂的语言表达。比如福建，福建不仅仅有茶，还有很多的东西，它是工艺大省，在全国工艺品手作中排第三。通过设计的融合将它们变成新的东西，既有本地传统的文化，又有现代的语言，跟现代人的生活方式做完美融合，最后就会呈现出一个新的东西。我们刚才谈了很多传统化、在地化、国际化，好像每次是为了本地文化而本地文化，其实做设计本身是要从人出发，以本身出发，既要有设计也要有传统的认识，但是千万不要背上传统的包袱，因为设计是很开放的东西，把人的问题解决了就是设计。

　　邵唯晏：在全球化的洪流之下，设计师要能自主。我觉得设计师最重要的事情是如何培养自己思考的中心思想，这样才有办法在全球化的思维下站得住脚。为什么越在地的东西越有机会国际化，因为在这个扁平化的时代，你在具有在地性的东西中会比较容易找到立足点。当然不是说一个旧的东西拿过来就是时代性，而是要通过转化或者再转译的方式来呈现，而这就是设计师的工作。

　　设计师其实不是不在意风格，而是应该创造一个去风格的空间场域，让使用者在里面呈现自己的生活方式。也就是创造一个具有包容性，没有自己个人色彩的空间，并营造出具有性的居住环境。

　　林开新：做设计这么多年来，我认为我这一直在纵向研究上活跃，在横向上确实不多，因为家庭的关系，我大部分时间在家里，我觉得这反而是一种发展，我认为家里给我了很多的生活体验，比如目前接触的一些住宅案例，我会从生活中很贴切实际的为客户考虑，这就是梯形发展的一个方面。我认为地域性的东西不一定是国际化的，因为地域性的东西必须通过再造，或者通过其他结合变成一个新的东西，才能让更多的人认识，这就是地域化和国际化融合的问题。国际融合是这个时代无法避免的事情，每个地方都有它独特的素材特质，我们应该通过当代的手法演变、设计，贴切实际符合我们当下的生活，设计师要发挥我们的优点，把我们的民族文化提炼出来通过再造呈现给人们。我认为设计师就是解决问题，为自己做设计，而不是帮助业主做设计，所以我觉得健康的设计应该是解决当下生活的设计。

　　何华武：每个人的生活方式都不一样，产生了不同的趣味性，而趣味性混淆了我们的思维，我理解的设计师很痛苦的，痛苦是梳理的过程，如果用很强烈的方法论和学派的技巧去套住设计，那么设计师没办法做，因为这种设计师是比较标准化的。每个设计都是不同的挑战，所以我希望概念是自然的，我也希望能够学到国际一线设计师的理念。未来设计到底是什么趋势我们谁都不知道，但是我们做的东西相对协调，就是一种国际化方向，关键是判断它能不能跟周边的关系契合，适合就是最好的，我们对于空间的回馈是没有什么方式，我觉得就是一个真正的国际化方式。做设计这么多年来，每个地方的项目接触不同的业主，很多时候我们沟通是有障碍的，他们理解的风格跟我理解的风格是不同的，所以我们抛开风格，只管用最纯粹方式体现出业主所要表达的空间理念，反映到空间价值里面去，所以我的空间感不希望太复杂，希望它能够很自然就好，用空间的方式去融合在地文化的东西。其实有时候空间没有必要设置边界，我觉得地域文化应该是解决文化，文化只是一个名片，可以某一个时段出现，不需要一直出现。国际和在地很重要，就是要把边界打开，之后我们共同发现，共同融合，我觉得这是一个极其重要的事情。

　　感谢邵唯晏老师的分享，感谢每一位分享嘉宾，也感谢今天到场的每一位嘉宾领导和观众朋友。至此，第十五届（2017）国际传媒奖巡展暨“设计中的设计”大型主题已经圆满完成全国八站的落地。每走一站，都是一次设计的交融，每一次会面，都是一场思维的激荡BOB全站。我们衷心的希望，国际传媒奖能为大家带来思辨和价值。