BOB全站由中国《装饰》杂志社与四川美术学院共同主办，四川美术学院设计学院和视觉艺术中心联合承办的“2021腹地智慧：光化万象”设计论坛于2021年11月26日在四川美术学院成功举办。本次论坛延续了腹地论坛的设立初衷BOB全站，从中国内陆展望了灯光设计对空间、城市、生活的深度参与，探讨对光文化的哲学关照与人文反思，以及相关技术成就的最新进展，旨在对新的发展阶段下内陆改革开放高地的文化建设产生积极讨论意义。论坛上，共有十位嘉宾在现场或通过在线方式围绕论坛主题发表了精彩演讲。

　　论坛首先由清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编方晓风教授和四川美术学院副校长段胜峰教授发表开幕致辞。

　　论坛上半场由四川美术学院视觉艺术中心主任李敏敏教授主持。在上午做主题演讲的嘉宾有：清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编方晓风教授，中央美术学院建筑系主任、三文建筑事务所创始人何崴教授，清华大学美术学院唐林涛副教授，上海音乐学院数字媒体学院副院长代晓蓉教授，美国BPI照明设计公司中国区总裁田鑫先生。四川美术学院艺术教育学院院长谢亚平教授主持了论坛下半场。世界顶级算法专家、前哈佛大学设计学院教授、同济大学设计创意学院艺术与人工智能实验室现任负责人Kostas Terzidis教授BOB全站，北京远瞻照明设计有限公司设计总监齐洪海先生，深圳幻鲨文化传媒有限公司创始人龚震先生，杭州中科极光科技有限公司总经理、中科院理化所应用激光中心主任毕勇研究员，以及栋梁国际照明设计中心有限公司高级建筑师许东亮先生依次做了演讲BOB全站。

　　清华大学美术学院副院长、《装饰》杂志主编方晓风教授的演讲题目为《光之审美的文化维度》。方教授指出，光是人类认识世界的重要媒介，并发展出了不同的文化形态。随着光技术的发展，人工照明日益占据了显要位置，并使得光污染成为了一个争议性问题。技术应用需要考虑到文化的背景，因为光背后真正动人心弦的力量仍然是基于文化传统的开阔想象。

　　中央美术学院建筑系主任何崴教授在《光，作为空间的助力》中指出，光可以塑造形体，可以建构空间，也可以感染灵魂，是建筑师表达创作理念的好伙伴。通过对自己主持设计的几个建筑案例的介绍分析，何教授与听众分享了他对光和空间，光和建筑，光和场所之间的关系的深刻理解。

　　清华大学美术学院唐林涛副教授在他的演讲《光的现象学》中指出，在与光相关的当代艺术、建筑、设计的创作中，设计师和艺术家需要将光强、亮度、照度、色温等被现代光学定义的“物理学之光”转换为意向性与生活世界、时间与空间、境遇与存在、显现与遮蔽等富有哲学含义的“现象学之光”。两者分属科学与人文两个领域，是对光不同维度的关照。唐教授通过西方哲学及日常生活经验两条交织线索呈现出对“光”的再认，并由案例解释了现象学作为光之创新设计的进路，并提出在实践中应当关注的若干方面。

　　上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长代晓蓉教授的演讲以《人工智能与艺术》为题，从六个方面（“生机电系统”、“外骨骼”、“现代机器人”、“数据与算法”、“数字孪生”、“图灵测试”）讨论了人工智能与艺术的应用，阐明了人工智能的概念，探讨了人工智能等新媒体技术研究的深入推进，及其与艺术创作的结合。这极大拓展了艺术的创作空间，也为新媒体艺术的理论反思提供了现实的指向。

　　美国BPI照明设计公司中国区总裁田鑫先生根据他丰富的从业经验，在《照明设计（师）的角色》的演讲中与听众分享了他在商业新形态、城市改造、城市规划等方面从关于人与照明关系的全新思考。每个人都是光的专家和设计师。颐和园、自由女神、广州柏悦酒店等案例充分阐明了光与人的紧密关系。光可以带给人温暖，也可以赋予空间以时光。所以照明设计需要追本溯源找到项目的内核，然后展开设计。同时，田先生分析了照明设计——从概念方案到调试验收——的全过程，并详细介绍了照明设计师在全过程中的工作内容和关键事项。

　　论坛下半场由四川美术学院艺术教育学院院长谢亚平教授主持，第一个演讲人为同济大学设计创意学院的KostasTerzidis教授。他以《AI艺术与语言》（AIArt and Language）为题，首先展示了他目前在研的三个项目，Aiiiii，kids AID和AI manifesto，而后谈论了希腊和中国语言在美和设计语境中的智慧。具体来说，Aiiiii涉及到上海一个被改造成人工智能艺术画廊的旧工厂；kids AI是通过讲故事和设计来教授孩子们人工智能如何工作的一系列课程；而AI manifesto是为自动化设计所做的理论和研究。在语言部分，Terzidis教授解释了语言如何在创意中起到至关重要的作用，因为它是构思新想法的关键，但也存在着误解想法的危险。

　　北京远瞻照明设计有限公司设计总监齐洪海先生在《不是光线越多，看到的就越多》中，从视觉的形成机制讲起，通过理论和生活经验的对照，揭示了光环境设计的核心要素。进而，齐先生总结了国内外城市照明规划的发展历程，提出了适合国内需求的有用规划方法，并针对国内外的照明实例和相关规范，从规划到实施层面，阐述了符合国内需求的光环境设计的策略，最后针对“碳中和”目标提出了光环境设计层面的技术路线。

　　深圳幻鲨文化传媒有限公司创始人龚震先生以《奇观和梦境》为题，介绍了在新媒体艺术范畴内，他作为艺术家在3dMapping和iReality（沉浸式体验）两个领域中的创作进展以及取得的最新成果，并展示了他最近的创作思路。借助艺术家的丰富经验和独特见解，他讲述了二者的国际发展动向、概念模型、核心理念和创作方向。

　　中科院光电研究院毕勇研究员以《RGB激光点亮艺术之光》为题做演讲，从技术专业层面，介绍了激光所具有的亮度高、单色性好、发散角小等优点，以及由此从传统的激光加工、激光通讯、激光医疗等领域到文旅夜游、城市亮化、舞台灯光等崭新应用领域的发展过程。在此叙述基础上，他又重点阐述了激光技术在文旅夜游、城市亮化、舞台灯光等文化艺术领域的创新应用，最后展示了中科极光公司在该领域的技术与产品解决方案。

　　最后，栋梁国际照明设计中心有限公司高级建筑师许东亮先生在《灯光设计路径》中指出了灯光设计的思考路径和构思创作的智慧来源，配合若干案例的讲解展示了灯光设计应用场景的内容，以及他超越了灯光层面的延伸思考。

　　最后，四川美术学院视觉艺术中心主任李敏敏教授进行总结发言，她认为本次论坛不仅是讨论光，而是以光为切入口，如方晓风教授的“文化基因”、何崴教授的“乡村语境”、唐林涛副教授的“源初记忆与身体体验”、田鑫先生的“城市森林”、齐洪海先生的“神性与困惑”、许东亮先生的“没有设计的设计”等，各位嘉宾学者的演讲以光为出发点，深刻地讨论了设计与人的复杂关系，以及二者之间的张力。

　　本次论坛作为一次兼顾全局普遍命题与地方特殊语境的学术对话，在全球视野下从中国内陆展望灯光设计对空间、城市、生活的深度参与。嘉宾们的演讲围绕“光化万象”主题，从各自专业背景出发，结合前沿理论与技术成果，对借助科技改善人民文化生活，激活智能时代中国城市空间，促进创新驱动发展进行了有益探讨，也为听众们呈现了一场精彩纷呈的学术盛宴。