BOB全站2019秋冬高级定制时装周是2020这个很“科幻”的年数到来前的最后一个高定周，近十年来时尚大师一个个离去，又或者垂垂老矣不复往昔的辉煌，似乎，时尚设计越来越庸常。不过，这次高定时装周的一些品牌表现精彩，链接过去、现在和未来，又让人陡生向往。比如，一个辉煌的名字纪梵希（Givenchy）。

　　Givenchy的创意总监Clare Waight Keller再一次完美展示了她的实力，甚至优于以往几场，并有着清晰的逻辑线。开场的服装就给这场秀的基调奠定了基础：立体圆肩线的套装，看起来简单，廓型和细节都非常到位。千鸟格面料上装饰了黑白流苏，而且，千鸟格做了纹样的渐变，从完整的千鸟格逐渐变成点，最后消失。这样的渐变手法在之后的服装中也有出现。设计师对服装结构线的处理，在之前的秀中并没有强调过，但这一次，漂亮的结构和廓型，一下子就拉开了与只会做装饰的品牌的距离。

　　装饰细节也是这场秀的亮点之一。驼鸟毛等毛类装饰一如既往的大量出现，并同样采用了渐变的效果；还有配合层叠褶皱长裙的羽毛，以及在鞋子上的装饰也很有意思。与前几场Givenchy高定秀不同的是，这一次增加了视觉较为突出的纹样，大多属于新艺术运动时期的花草纹样。她还擅长将亮片组合出盔甲的力量感，亮片不是一成不变的，拼装的时候有大小、形状的不同，看起来完全不呆板。

　　Clare Waight Keller并不属于那种年纪轻轻就一鸣惊人的设计师，但履历挺精彩，上世纪90年代的Calvin Klein和Tom Ford时代的Gucci，她都经历过，有着非常丰富的经验。2017年从Chloé卸任，她开启了新一代Givenchy。很多设计师都带有明显的个人风格，似乎她是个例外。到了Givenchy之后，完全没有前东家Chloé的那种浪漫范，而是给出一个非常个性的答案。这些衣服不会过于夸张，也没有特别强烈的视觉冲击BOB全站，但能给穿着者一个恰当的支撑，有些版型看起来很简约，能起到一定修饰身材的作用，而不是一味要求穿着者身材完美。没有Gucci那种强大的神秘叙事与包装能力，也没有着力于艺术跨界，但或许这样的新Givenchy能走出不一样的路来。

　　设计师Clare Waight Keller的几场秀已经证明了她是当今时尚圈不可多得的女设计师，几乎每一场高定秀她都能带来惊喜。

　　她非常善用表达女性的力量感。比如，将原本柔软浪漫的蕾丝设计成酷酷的效果，品牌上一任总监Riccardo Tisci也非常擅长设计酷蕾丝。在2019春夏高级定制秀中，最后几款礼服采用了菱形镂空的蕾丝面料，作为短裙外部的罩裙，有种古典与未来兼具的效果。她塑造的女性的酷和力量非常多元化，不仅仅是硬朗的线条，不仅仅是金属光泽和女神长裙，各种柔和的细节也可以达到这样的效果。

　　它不是通过毫无装饰以及纯粹的男性化来达到酷，领部的翻折、密集的水晶、肩膀精准的弧度都可以达成。一些并不中性的款式，也可以“硬起来”，比如2018秋冬的一款双色拼接礼服：肩部用了有一定厚度的肩垫，金属腰带的加入让穿着者既像女战士，又像女神。

　　如同艺术品的色彩则是她设计手法种的另一“法宝”。单色或者大色块拼接是较为常规的做法，多彩部分在呈现色彩的方式上值得细细品味。比如，2018秋冬一款拼接了紫红色系的礼裙，紫红色部分如同晨曦，色彩细腻、质感轻薄。更加惊艳的色彩来自工艺与颜色的配合，通过手工亮片的点缀，堆叠出的色彩层次丰富，从银色、金色，到粉红与玫瑰色的穿插，再到裙摆底部的藏青，色彩并非“平涂”，亮片在缝制的时候考虑到了色彩的穿插，显得很生动。通过亮片来呈现的色彩如油画一般，亮片正是笔触，尤其像印象派的点彩。

　　除了小“笔触”，还有大“笔触”——羽毛。羽毛给了原本单一的色彩足够丰富的视觉，而且，她总是给大面积的单一色彩羽毛加点其他颜色。若是统一的颜色，则非常注重羽毛的走势，增加层次感，也将廓型表现得非常精致。

　　1952年，Hubert de Givenchy创立了纪梵希品牌。他卓越的艺术细胞以及优雅风度或许来自家族史中可追溯到18世纪的意大利贵族。长辈中既有艺术家，也有布景设计师和纺织厂老板，良好的家庭氛围注定他会走上设计的道路。17岁时，他就开始在巴黎美术学院学习，先后为多名顶级大师工作过，比如Jacques Fath、Christian Dior、ElsaSchiaparelli。1952年，他在巴黎的蒙索广场开设了自己的设计工作室。年仅25岁时，他成为巴黎时尚圈新贵。

　　Givenchy著名的客户名单中包括英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝、玛琳黛·德丽、索菲亚·罗兰、杰奎琳·肯尼迪等等显赫的名字，但人们在这么长的岁月里，最热衷于谈论他与赫本。奥黛丽·赫本，是Givenchy最杰出的支持者，两人在1953年因为拍摄《龙凤配》时相识，之后彼此的缘分就没有停止，直至彼此生命的尽头。赫本的优雅、灵巧在穿着Givenchy时最动人。

　　在Hubert de Givenchy不再担任品牌创意总监之后，前后经历了几位男设计师以及现在的Clare Waight Keller，她也许是最怀旧的一位，几乎每场秀都在致敬Givenchy先生，同时做了非常现代化的表现方式。

　　去年，Hubert de Givenchy去世，全世界都在追悼这位时尚巨匠，之后Givenchy2018秋冬高级定制系列，Clare Waight Keller贡献了一场完美的具有追忆性质的发布会。当时，在后台接受记者采访时她说，品牌创始人Hubert de Givenchy留下的时尚“遗产”让人欣喜，她希望用自己的方式去诠释 Givenchy先生曾为Hepburn设计的那些精彩衣裳。VOGUE网站的报道中提到，在采访Clare Waight Keller时，看到她身后有大量穿着Givenchy的Hepburn照片，以及50-70年代的Givenchy。那场秀再现了Givenchy为赫本设计过的诸多经典形象。

　　比如，这场秀的第一件衣服，就出自于1957年电影《funny face》。无论是赫本在日常生活中，还是Givenchy为她在电影里打造的形象，连帽斗篷或者戴着头巾常常出现。就连她的一个婚纱造型，头纱也被设计成如同连帽一般。于是，这场秀也有连帽斗篷。虽然不一样，但看起来就像是从Hepburn的衣橱里拿出来一样，气质如此吻合。另外，也有斗篷式样的款式，只是装饰了满满的“点彩”。Givenchy给赫本设计过多个斜肩的造型——这场秀当然也少不了，还贴心的加上了连帽，感觉非常能烘托Hepburn像小鹿一般的灵巧。

　　在致敬与新意之间，设计师做了很好的平衡，一些稍显不合时宜的廓型都进行了更改，让它们更适合现代女性的穿着。如果不了解Givenchy的历史，至少能看出上面这些一眼可见的美丽。一旦再进一步了解过去与现在的联系，那么这种美丽会变得厚重，有根基。

　　这样的追溯，几乎在Clare Waight Keller设计的每场Givenchy高定秀中都能找到，但并没有一味重复过去，这种对过去的诠释正在变得愈发大胆，尤其是最新的2019秋冬高定，无论是斜肩造型、还是上世纪五六十年代的经典领型，都与过去有较大区别，它们是现代的，是用未来解读过去。

　　这几年对于历史悠久的奢侈品来说，讨论得最多的无非就是传统与变革。基本上，挑剔的观众或者消费者都希望：既有过去，又有未来。Clare Waight Keller上任Givenchy后，在这个问题上给出了精彩答案，让人更加期待她还能做得更好。

　　近十年，我们都在街头和潮流中摇摆，高级定制背后所代表的带有阶层感的审美和技艺变得不那么重要，在各种冲击下摇摇欲坠的高级定制依旧在努力前进，只有看到如此精彩的设计时，我们才能理解高级定制存在的意义。这样的秀，能让人理解高级定制在当下存在的意义，它不是纸醉金迷，也不仅仅是贵妇人在下午茶时间的奢靡亮相，而是设计师通过服装给所有人造的一场关于时尚的梦，让人在看到美丽衣服的那一瞬间感到欢愉，感受到设计的美好，如同最可口的美味放入嘴中所产生的喜悦之情。所不同的是，即便拥有不了这些华服，眼见也能体会到振奋人心的美。