BOB全站《L’Officiel》杂志问世100年来，无数艺术家在书页中留下印记。其中三位插画家的存在甚至具有划时代意义— Pierre-Armand Covillot、S. Chompré和Léon Benigni永久重塑的不仅是杂志，还有时尚本身。

　　《LOfficiel》创刊百年来，与之合作的插画家和艺术家不断塑造杂志的精致美学风格。随着在20世纪初装饰艺术的盛行，主编们纷纷邀请欧洲各地的知名艺术家，在书页中展示各自的风格“代码”。特别值得一提的是 Pierre-Armand Covillot、S. Chompré 和 Léon Benigni，他们将时尚转变为一种映射当下的视觉叙事，历久弥新。1921年《LOfficiel》杂志刚刚问世的时候只是一本行业刊物，主要为时尚买手和其他业内人士提供一些技术性插图。1928年 Pierre-Armand Covillot 加盟《LOfficiel》后，为装饰艺术元素打开了通向杂志封面的坦途。从1928年到1935年，绝大部分杂志封面均为 Covillot 的设计作品，年轻艺术家不仅极大改变《LOfficiel》的外观，也改变了刊物的读者群。同时也是纺织品与墙纸设计师的 Covillot 用图案和插画展现日益机械化的世界。在1929年出版的一期杂志中，作家 Roger Nalys 将年轻艺术家 Covillot 充满乐观主义色彩的作品视为全新设计时代的表率。脱胎于装饰艺术的几何图形与色彩被大胆搬上杂志封面，比以往任何时候都引人注目。而且每期杂志又对装饰艺术这一风靡巴黎的现代风格做出新的诠释。在 Covillot 的引领下，《LOfficiel》杂志封面迅速摆脱了昔日的极简主义与实用主义，成为法国首都的一座文化景观的灯塔，将流行趋势的更迭展露无遗。

　　当 Covillot 将时尚与艺术的结合以改变杂志外观的时候，插画家 S.Chompré 和 Léon Benigni 将从1930 年代开始致力如何让读者与 杂志中呈现的时尚建立属于每个人的联系BOB全站。Chompré于 1929 年加入《LOfficiel》，直到第二次世界大战期间。他以笔触灵动的肖像画，陪伴期刊走向更具时尚感的现代审美，与之前的纯技术风格彻底决裂。

　　插画家对于服装、配饰以及模特的展示方式让人们第一次看到时尚光彩夺目的一面，令人心生向往。Chompré 笔下的雅致女性总散发出某种无法具体形容、却又非常巴黎的气质。但无论她们是漫步在布洛涅森林还是徜徉于尼斯海滩，抑或穿着自己最漂亮的滑雪服驰骋于瑞士雪山，插画师作品的真正主题永远不是服装，而是服装所能带给穿着者的生活方式与体验。

　　Chompré 之后登场的 Benigni 在三位艺术家中名气最大，他从始至终致力于激发《LOfficiel》的时尚想象力。经过十年努力，Benigni 为杂志树立了一种无忧无虑、富于女性特质且非常法式的审美。他描绘世界知名成衣设计师的作品，将自己的才华投射于风格各异的设计师身上，如 Jeanne Lanvin、Elsa Schiaparelli、Cristobal Balenciaga，还有很多。他用意想不到的色彩和大胆的曲线为模特塑造超乎寻常比例，赋予时尚梦想的轮廓。Benigni 的素描作品热忱表达时尚纯粹的快乐与不可或缺，为日常生活增添一抹艺术笔触。

　　在搭建幻想世界的过程中，Benigni 用插画奠定了当今时尚的主流代码。当照片拍摄只能在工作室进行的时候，插画家已经“伙同”造型师们从不同设计师的作品中挑选衣裙和帽子，然后根据流行趋势进行“拼装”。当这些曼妙身形被置于布景之中，梦幻般的影像和虚幻的氛围应运而生。

　　在大萧条和第二次世界大战的艰难时期，这三位插画家将艺术与轻松感带入《LOfficiel》杂志读者的生活里。但是从 20 世纪中叶开始，插画家逐渐淡出，将位置留给了摄影师。得益于插画师们早期前卫的创作成就，时尚与《LOfficiel》杂志超越了单纯的服饰，转而呈现不一样的生活方式与风格。