BOB全站造物是精益求精的技艺，亦是历久弥新的艺术。指尖岁月里的“江南造物”，不是一个无生命的物的世界，而是鲜活的生活之境与文化之迹。8月19日，在“红盒子”艺文生活空间（原常州图书馆旧址）开幕，共展出跨越16种工艺美术领域的100余件作品，名家精品迭现，一步一景，串联起江南文化的生命轨迹。

　　“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石。”大多数人对核雕技艺的认识，是从明代文学家魏学洢的《核舟记》开始的。

　　《赤壁怀古》出自国家级非物质文化遗产（核雕）传承人、江苏省工艺美术大师周建明之手，船上刻了6人，神态各异，8扇门窗闭启自如，舟底还雕刻了《念奴娇·赤壁怀古》全文100余字。千年的历史附着在一叶核舟漂流，毫厘之间尽显大千世界之妙。

　　苏绣为“四大名绣”之一，创作的每一步都精细讲究。其中，“劈丝”是将一根本就细如头发的丝线，少则劈成十几丝，多则劈为两百余丝，极尽艺术家的纤巧之能。

　　国家级非物质文化遗产（苏绣）代表性传承人王丽华，巧用光影效果为苏绣解锁了全新的艺术领域，作品《龙门石窟》获得了 2019 中国工艺美术精品奖金奖。她独创“八工针法”，万千柔丝亦能交织成一卷恢弘，将摩崖石刻的厚重感和经千百年风雨剥蚀后的沧桑之美展现得淋漓尽致。

　　在各类苏扇中，檀香扇被称为“扇中之王”，不仅拥有“扇在香存”的特质，而且制作工艺极为复杂，其中拉花、烫花和雕花并称为三花工艺，最考验制作者的技艺。拉花难度最高，是以极细的特制钢丝，拉锯出精细镂空的纹样，一片扇篾上就有成百上千个孔眼。

　　这把檀香扇的作者，中国工艺美术大师邢伟中，是中国工艺美术界的最高奖—— 中国工艺美术“百花奖”金奖获得者。以檀为源，香飘古今，他不断追求创新和突破，将传统檀香扇艺术推向了一个崭新高度。

　　紫砂作品《赏秋》，是当代文人壶的经典，壶身的虎来源于“画虎第一人”冯大中的国画作品，他是《壬寅年》生肖邮票的设计者，为了完美地呈现这幅画，邀请了中国陶瓷艺术大师王亚平亲工陶刻，从虎的脊骨走势，到绒毛的蓬松之感，刻绘得有骨有肉。器型也是王亚平大师参与设计，由青年艺术家杨涛制作，用方器彰显这件作品的器度。

　　常州是当代中国象牙浅刻艺术的中心，常州象牙浅刻的特色是书画、浅刻技艺融于一体，表现出中国绘画和书法的深远意境。江苏省工艺美术大师王明盛的两件作品，《溪山行旅图》中有高山、流泉、茂林、溪水、商旅；《戏金蟾》刻画了神话传说中的人物形象。牙浅情深，风雅入骨，层次丰富且不失金石雕刻之韵味。

　　中国漆之为用，已经有近万年历史，在如今留下十三种传统漆器工艺。而剔犀，亦称曰“云雕”，是漆器工艺中最复杂、最珍贵的一种；它的特殊之处在于其通常以黑、红两种不同颜色交迭上漆，形成层次分明、规律的肌理，经过雕刻后突显出犹如犀牛角的质地和纹理，故名“剔犀”。一件剔犀作品通常需要反复髹漆上百层才可，不同色层的乌间朱线美轮美奂，是凝结了时间与精力的流转生动。

　　我们不仅能从展览中欣赏到江南造物的极工尽美，若你足够细心，便还能从许多相邻的展品间，捕捉到亲密而有温度的艺术传承脉络——家传技艺不仅是家业继承，亦是揉进时光里的家风。

　　乱针绣被称为中国第五大名绣，将西洋画与中国刺绣融为一体，艺术效果宛如油画或近似摄影。乱针绣由杨守玉初创，中国工艺美术大师陈亚先、中国工艺美术大师孙燕云、青年艺术家吴澄祖孙三代接力传承。

　　此次展览中展出了孙燕云、吴澄的作品，包括了人物、动物、绘画各类题材、还有一带一路时代主题创作，传承上一代的传统庄重，开启下一代的创新灵动，这是浓缩在一针一线里的亲密传承。

　　紫砂艺术名家吕尧臣、吕俊杰，父子二人同为中国工艺美术大师。吕尧臣开创了“吕氏绞泥”艺术，将不同颜色的紫砂泥糅合成不同的图案，装饰在茶壶上，使传统“文人壶”上升到哲思境地。吕俊杰是“吕氏绞泥”的嫡系传人，《小石冷泉》是“吕氏绞泥”最经典的代表系列。两块的泥方，绞揉着天青、墨绿、降坡、蟹黄……原本被称为五色土的紫砂，在“吕氏双雄”的指尖幻化成一方彩霞。

　　苏作家具被誉为明式家具的典范，代表着明式家具制作的最高成就。此次展出了国家级非物质文化遗产项目（明式家具制作技艺）代表性传承人、江苏省工艺美术大师许建平的《明式条案》，面板采用“一块玉”的做法，翘头与抹头一木连做，这件作品获得中国工艺美术学会“中艺杯”金奖。

　　《明式圈椅》和《明式扇面形官帽椅》，它们来自百年老字号“明仕阁”，如今第五代传人史志晔也拜师许建平学习中国古典家具设计、造型。2022年“明仕阁”制作的十把明式圈椅入藏苏州博物馆。

　　“古有宣德炉 , 今有巧生炉。”中国铜炉大师陈巧生花费了十余年的时间成功复原“失蜡法”，为宣德炉研制贡献了巨大力量。

　　“巧生炉”原料珍贵，除铜材外，还添加金、银、锡、镁等贵金属，而且炼次繁多，经过十二炼后炉质纯细如婴儿肌肤。 陈巧生的《带座朝冠耳六棱熏炉》，将明式红木造型与商周青铜四足鼎造型相结合，寓意着步步高升，前程似锦；陈巧生之子陈冠丞的作品《带座辟邪熏炉》，定格了此瑞兽行走的动态，兽嘴微张，目露慧光，给人安宁祥和之感。

　　清末时期，常州留青竹刻在国内独负盛名。近现代以来，常州留青竹刻名家辈出，此次展览展出了当代留青竹刻泰斗白士风的三位传人——白坚仁、 白雪飞、于常青的留青竹刻作品。

　　白坚仁的《十大名花》，将中国十大名花雕刻于梳篦上，2014年获得中国工艺美术精品奖金奖和首届艾琳·国际工艺精品奖铜奖。首届艾琳·国际工艺精品奖是世界手工艺理事会首次举办国际性的评奖活动，对全世界手工艺者具有里程碑式的意义。

　　“器宇江南文化艺术展”集聚了58位艺术家的作品，其中包括5位国大师、14位省大师。展览以器物为线索，观者在艺术回廊中感受江南美学；而江南文化，亦踏过时间的水泽，不断变幻着身姿，在这片富饶之地鲜活生长。待你看完展览，你便能真正领会，“江南”将不仅是一个地域，更是一种观念，一种审美，一种生活方式，一种艺术脉络的延续……

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