BOB全站《驯悍记》是莎士比亚著名的喜剧作品，剧中探索了两性关系以及爱情和金钱的价值等严肃主题，带有浓厚的文艺复兴时期关怀人的命运以及人与人之间关系的人文色彩。

　　此次来华演出该剧的是英国TNT剧院，剧院创立于1980年，不仅在英国本土声名显赫，而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团。TNT剧院从2000年开始创作莎士比亚的系列作品，包括《哈姆雷特》《麦克白》《仲夏夜之梦》《罗密欧与朱丽叶》和《驯悍记》等，迄今已在全球20多个国家演出1000余场。

　　TNT剧院版《训悍记》风格幽默、犀利，基本忠实于原著。在剧中，独特的莎士比亚式对白、无伤大雅的笑话和英式幽默的表演交织，充满笑点。演出以剧中剧的形式展开，大幕开启，醉汉在观众席中喋喋不休地侃着足球，并在梦中目睹了一个骄横的妻子被丈夫改造成温柔的贤内助的故事。苏格兰作曲家约翰肯尼专门为该剧创作了五段合唱，现场音乐给整部剧带来了浓烈的音乐剧色彩。

　　由于现代人对该剧“驯服女人”主题的不满，不少导演在改编《驯悍记》时都力图淡化甚至消除剧中的男子沙文主义色彩。但此次演出的导演保罗斯特宾却认为，《驯悍记》之所以为《驯悍记》，就在于它表现了那个男女不平等的时代。“虽然囿于时代局限，莎士比亚认同男尊女卑，但他也以慈悲之怀嘲讽了男人的愚蠢和贪婪。我们保留了莎士比亚的嘲讽和幽默，但和男尊女卑的理念划清了界限不是通过削弱剧中的大男子主义色彩，而是将其演绎到极致。”

　　1995年正式与舞迷见面的澳大利亚经典踢踏舞作品《踢踏狗》，在今年迎来了20周年特别纪念演出。20年间，该舞蹈在全球巡回演出场次超过1000场，足迹遍布37个国家的330个城市，1200万观众曾亲临现场，见证这场被称为澳大利亚史上最成功的文化出口项目的舞蹈表演BOB全站。

　　《踢踏狗》的原创者迪恩派瑞，出身于澳大利亚悉尼的钢铁重镇纽卡斯尔。从小就喜欢踢踏舞的他，虽然一度在钢铁厂打工，但始终没有放弃跳舞。后来，迪恩入选了悉尼《第四十二街》歌舞剧的巡回演出。该剧巡演结束后，迪恩回到老家与旧时一起跳舞的伙伴们组成了一个舞团，这即是现今红遍半边天的《踢踏狗》团队的前身。

　　1995年BOB全站，《踢踏狗》在悉尼剧团艺术节首演，全场观众为之惊艳。此后，该剧收到了来自全球各国的热情邀约，同时被英国的奥利弗奖、意大利的帕格斯大奖、纽约的欧贝奖等重量级奖项青睐。2000年，以《踢踏狗》的故事为题材的电影《脚斗士》在美国和英国上映。同年，《踢踏狗》登上了悉尼奥运会开幕演出的舞台。

　　《踢踏狗》的特色在于突破了踢踏舞固有的舞台概念，将平面的舞台变为立体的工厂，舞者穿梭其中，使演出弥漫着浓重的工业时代的金属气息。独特的道具设置，如电钻的花火、水面起舞、篮球及踏板式的装置等，为演出增添了震撼人心的节奏感。《踢踏狗》还将摇滚乐引入踢踏舞，采用现场伴奏的形式，丰富了观众的听觉空间。乐手与舞者手脚呼应的精妙配合、令人意想不到的即兴发挥、诙谐幽默的表演，都令观众热血沸腾、意犹未尽。

　　“中国戏剧有几千年历史，失得太多。现在一起把知道的这么一点贡献给大家，将来能让中国戏剧在世界艺术中占有一个优胜的位置是我最大的盼望。”梅兰芳如是说。京剧是中国的国粹，梅兰芳是中国京剧艺术的一座高峰，京剧《梅兰芳华》则是对梅兰芳京剧艺术的一次总结和回顾。《梅兰芳华》首演于2010年10月12日，剧中曲目汇集了梅兰芳最经典的几出剧目《贵妃醉酒》《洛神》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《天女散花》中的著名折子，构成了一部全面反映梅派艺术的经典舞台作品。

　　虽然是一次对梅派京剧艺术的集中展示，但《梅兰芳华》并不是简单地将梅兰芳的戏曲片段罗列出来，而是在对梅派代表作进行深入研究的基础上，撷取梅兰芳在不同时期、不同风格经典剧目的精华段落，通过当代戏剧的处理手法，将其融合成一部全面体现梅兰芳舞台艺术的表演。表演中的曲目按唱、念、做、舞（武）进行分类，力图提炼与展示出梅派艺术的全貌。

　　此外，《梅兰芳华》在舞台设计和剧场装饰上也颇费心思，不仅复制了梅兰芳的扮戏房，而且戏楼内还展陈了关于梅兰芳的珍贵文物，并通过融入多媒体视听播放手段，展现出梅兰芳的艺术成就，弘扬和传播梅派艺术。

　　此次展览是继《故宫珍藏慈禧的瓷器》和《长宜茀禄乾隆花园的秘密》之后，首都博物馆再度与故宫博物院联合举办的清代文物大展。展览依旧以清代帝王为中心展开，甄选了100件康熙御窑瓷器，其中包括一些首次走出库房BOB全站、走出故宫的瓷器，为观众提供了一个难得的近距离接触皇家的生活起居和吃穿用度的观展机会。

　　康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。康熙帝本人也为振兴御窑采取了一系列措施，他所具备的历史、文化与艺术修养，以及其对西洋先进科技和工艺的浓厚兴趣，成就了康熙御窑的振兴与繁盛。

　　此次展览精选了各类康熙御窑瓷品，并按照釉彩品种的不同分为了“幽靓脱俗的青花、釉里红瓷”“纯正鲜丽的颜色釉瓷”“缤纷灿烂的彩瓷”和“风格独特的杂釉彩瓷”四个部分。 在展览设计上，打破了以往皇家主题展的设计套路，将故宫皇家气息与康熙的文人气息相结合，大胆尝试了蓝色的空间色彩，相信会给观众带来别样的艺术感受。